FORMATION DU RAIQ
Dramaturgie sensible entre le somatique et le numérique
Line Nault et Julien Roy
avec la participation d'Alexandre Burton
Les 3 et 4 mars 2018
- Julien Roy (avec un participant), Projet Boules, Studio Artificiel, Evénement Vendredi Bouilli Octobre 2015, photo: Philémon Crête.
Description
Cet atelier permettra aux participant(e)s de s’approprier des stratégies d’écritures liant le numérique interactif à la pratique performative. La simplicité et l’efficacité du dispositif «Boules» offre une liberté d’expression créative avec un nombre infini d’écritures qui conjugue mouvement et son. Bien qu’appliqué, l’atelier comporte un volet théorique visant à établir un lexique commun.
Les participant(e)s seront appelé(e)s à travailler avec l’œuvre «boules» (roy/lakatos/nault 2016), installation/performance contrôlée par les performeurs - danseurs. C’est un système de synthèse sonore qui interagit avec le mouvement à partir de l’orientation et de la vitesse de lourdes boules, établissant un lien direct entre le mouvement des corps, des boules, et du son.
Objectifs
Par le biais de notions chères à l’éducation somatique (la gravité, l’espace, le temps et le volume), Line Nault guidera les participant(e)s dans l’exploration d’une dramaturgie pertinente entre les comportements numériques induits dans les boules et les corps qui les manipulent. L’atelier est construit de manière à favoriser l’émergence d’un langage sonore qui est alimenté par le corps qui bouge en lien avec les boules. Julien Roy, concepteur sonore, accompagnera Line Nault lors de cet atelier afin de construire et adapter les composantes interactives en fonction de ce qui émergera du travail des participant(e)s. Alexandre Burton offrira un survol théorique partant de l’écoute active, de la classification des sons, menant jusqu’à l’articulation paramétrique en temps réel.
Chaque participant(e) injectera ses idées autant sur le plan du mouvement que celui du type d’interactivité avec l’objet sonore. Cette exploration permet de saisir le potentiel émergent du corps qui devient l’instrument de musique par son mouvement, tout en considérant la plasticité et les caractéristiques physiques des objets qu’il manipule. Par l’observation de ses propres explorations et celles des autres participant(e)s, chacun enrichit son potentiel créatif et critique.
Biographies des formateurs disponibles sur notre site
Lieu: Studio Artificiel, atelier 9634A Lajeunesse, Montréal
Nombre de participant-es accepté-es: 12
Date limite d'inscription : 22 février 2018
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