A Felipe le gusta un tipo de hot dog chileno que tiene palta (aguacate), mayonesa, tomate, chucrut, queso derretido, salsa americana, salsa verde ¡y más!, etcétera. En pan de hot dog con salchicha blanda, se llama COMPLETO. Es una mezcolanza y exceso de sabores, todos medio mojaditos. Ese exceso, confusión y las ganas de que sea bueno es una constante en la lógica de Felipe Mujica, se conecta con el centro de Santiago, que tiene un hollín y grasa en el aire, lo que lo hace primo de muchas ciudades de América.

La tradición geométrica chilena es sucia y poco clara, como el centro de Santiago, tiene ese hollín y grasa. Ese gustito es particular y especial si se mezcla con el deseo de ser claro y serio, que es un deseo, o fantasía, chilena. Hay artistas geométricos en Chile, pero nunca llegaron a la claridad de los brasileños y venezolanos. ¿Tal vez, no había plata para producir obras bien hechas? Así que el Felipe de mi historia se fue a Nueva York, a aprender como lo hacen allá, con presupuesto (Brasil y Venezuela ya habían decidido no seguir siendo lo que eran).

En Nueva York Felipe se dio cuenta que le gustaba más Europa, después de todo los alemanes y suizos son más chilenos que los gringos. Los artistas de EEUU son muy pragmáticos y productores de productos, venden su trabajo y su persona, los europeos aún tienen tiempo de pensar en otras lógicas más expansivas… como tener cortinas que ayudan a establecer relaciones sociales, a tener líneas en la pared que se parecen a muchas cosas y no se deciden a decir sólo una. Eso es más chileno, más europeo y menos gringo.

Las ganas de que pase algo bueno es la base de estos trabajos, de que existan ecos a las razones iniciales de la geometrías. Las rusas y rusos creando formas de estructura utópica, ese eco sigue porque aún existen esas ganas. Lamentablemente ya nada es directo y hay que comerse el completo.

Cristóbal Lehyt

Nace en 1974 en Santiago de Chile, Chile. Vive y trabaja en Nueva York.

La obra de Felipe Mujica está fuertemente influenciada por el Modernismo y el imaginario de los movimientos internacionales, artísticos, sociales y políticos de los tardíos años 60 y 70. Tiene tres cuerpos principales: las instalaciones con paneles de tela, los dibujos y grabados con referencias de los años cincuenta hasta mediados de los setenta y las acciones escultóricas o esculturas efímeras.

Los paneles de tela —que él llama "cortinas"—, son dibujos que ocupan el espacio y también elementos que funcionan como organizadores de espacio, es decir objetos de contemplación y un objetos funcionales. Estos paneles de tela también son referencia directa a movimientos de vanguardia como el constructivismo ruso y la escuela Bauhaus, puesto que intentan recobrar y reinterpretar el ideal modernista de democratización del objeto artístico.

Los dibujos y grabados apropian imágenes creadas principalmente entre de los años sesenta y setenta, como afiches políticos de Latinoamérica, imágenes psicodélicas, diseño gráfico japonés, portadas de publicaciones de ciencia ficción o matemáticas e incluso bancos de imágenes de libre uso. La apropiación de estas imágenes preexistentes tiene como objetivo la investigación de su estatus social y simbólico, así como de las referencias culturales que comparten estas imágenes entre sí.

Las acciones escultóricas son construcciones temporales y frágiles que no perduran después de la exposición (o que son hechas sólo para ser fotografiadas). Nacen como un homenaje y crítica a la historia del Modernismo en Latinoamérica: buscan reflejar los ideales modernistas mientras evidencian la fragilidad de estos ideales.

Entre su exposiciones más recientes se cuentan: Trenes que vuelan de un planeta a otro, samuráis que luchan en un pasado inmutable (individual), Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile 2018; Dedicated to the Bird We Love (individual), Galerie von Bartha, S-Chanf 2017; Sombras imaginarias vienen por el camino imaginario (individual), Casa Triângulo, São Paulo 2017; Incerteza viva, 32a Bienal de São Paulo, São Paulo 2016.