STUDIO VISIT
FERNANDO CARABAJAL

CUARENTENA EN EL ESTUDIO
CDMX, 2020
 

 

Fernando Carabajal (EUA, 1973) estudió Artes Plásticas en la ENPEG 'La Esmeralda' y Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. 

Es becario del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y entre sus actividades recientes destacan: su participación en la edición 2020 de @noplace en Guadalajara, México, haber sido seleccionado por la Molten Capital Artist Residency en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile entre el 2018 y 2019 y su exposición individual 'A Horse With No Name but Atoms' en la Sala de Proyectos de Arróniz.

Fernando Carabajal es además escritor y actualmente cura la Bitácora de la Cuarentena '40 Des- Contactos' proyecto online donde participan artistas representados y colaboradores de Arróniz.
 

2. ¿Cuál fue el último álbum que escuchaste, libro que leíste y/o película que viste?
Álbum: Craft - Void
Libro de la Hospitalidad - Edmond Jabès
Película: 1917 (por tercera vez)

3. En el boom de las redes sociales por el aislamiento, ¿cuál fue la última cuenta de Instagram, sitio web o playlist que llamó tu atención y recomendarías?
Es una buena pregunta, por que dentro de la infinitud de posibilidades hay que precisar. 
Yo recomendaría las siguientes:

Página: www.ubu.com
Instagram: @simon-hanselmann
Playlist, una mía en Spotify: TonesVanZandtian

 

4. La cuarentena y por lo tanto el aislamiento, ¿te genera un sentimiento positivo o negativo?
Ni uno ni otro, quizá me exige mas concentración y atención, no es la primera vez que lo experimento, aunque sí por estos motivos de carácter sanitario. Me reconozco como una persona de naturaleza solitaria y funciono bien en el aislamiento. Por lo tanto, no cambia demasiado mi estado de cosas salvo en no poder salir como me plazca y, colateralmente no continuar con la producción de ciertas cosas al cerrar locales y talleres.

5. La soledad o la lejanía, ¿afectan tus procesos creativos?
En un buen sentido. La soledad y la distancia siempre han sido parte de mi discurso, así que están incorporadas, ontológicamente. La escritura, la poesía, quizá mi arte, necesariamente devienen de una condición de silencio, de pausa y observación de esa justa estación. Mi contrapeso de esto son la música pesada y el cine.
 

6. ¿Dónde esta localizado tu estudio?
En Portales.

7. ¿En qué trabajas actualmente?
Como fundamento ocupo y desarrollo el proyecto del Sistema Nacional de Creadores, el cual trata de las problemáticas en la escultura. En ello se abren paréntesis particulares que proponen distintos modelos de producción y que, a su vez, conducen a distintas clases de objetividades. Una de ellas es la impresión 3D.
También escribo, la escritura también es parte de mi producción y estoy publicando en mi página textos inéditos acumulados por años y diseñando dos publicaciones: el libro 'Jueves' en edición bilingüe, el cual sirve de pretexto de cuarentena '4o Des- Contactos', y el catálogo digital de este último. Con esta publicación comienzo mi propio sello editorial llamado CIRCOLOROJO LIBROS, a través del cual editaré y publicaré toda mi producción literaria de 1997 a la fecha.
 

8. '40 Des- Contactos' está actualmente en proceso y en colaboración con numerosos artistas pertenecientes al establo de artistas representados de Arróniz y colaboradores. ¿Podrías describir el proyecto un poco más?
El proyecto '4o Des- Contactos'  es en sí mismo un proceso y una ventana hacia el como procesamos, desde un confinamiento, lo que proviene de fuera e insiste penetrar, y lo que habita dentro de cada uno, en soledad. Es una bitácora de tal vaivén a partir de 40 artistas y 40 obras. Es también un motivo inventado para activar cosas y personas.
Surgió por la preocupación hacía nuestro lugar de trabajo, Arróniz - pues desde el sismo de 2017- como gente, como galería damnificada y claro como sociedad no alcanzamos a sanar del todo y ahora esto de la pandemia...
 

Es un intento de que esta crisis nos provea canales distintos para redefinirnos y abrir posibilidades para el porvenir.
 

9. Si tuvieras que elegir una pieza emblemática del proyecto, publicada o no, ¿cuál sería?
Elegiría la de la palabra CASA de Sabine Finkenauer, por su carácter esencial. Tanto en la definición del vocablo como en su propuesta que, si bien siempre utiliza el papel como fundamento de su trabajo, en esta circunstancia mundial me parece un claro ejemplo, casi didáctico del quehacer en sus mínimos básicos. Del proceso creativo, íntimo, que todo mundo poseemos y que nos significa supervivencia.
 

10. Si el arte impacta a la sociedad, ¿cuál es su papel en este momento?Paradójicamente, y lo digo así por todo lo que ha resonado en esta pandemia en torno al tema de la Cultura en el país -en donde, penosamente, se piensa lo contrario pese a la evidente-, el arte en sus múltiples manifestaciones ha llenado brechas que hasta hace poco se habían difuminado por la vorágine mediática en la cual vivimos desde hace mucho y que es ya nuestra constante. El arte está penetrando espacios y tiempos (quizá recuperándolos), generando vínculos y desarrollando pensamiento hacia la gente, y me atrevería a decir hacia el individuo singular. La pandemia nos conduce a preguntarnos, como quizá ya no había manera ni momento propicio, qué somos todos juntos pero, sobre todo cada uno: qué soy, para qué.

El arte auxilia a saber preguntar y quizá a responder.
 

11. ¿Cómo crees que esta crisis sanitaria afecte al mundo? Y... a ti,  ¿cómo te gustaría que lo afectara?

Entiendo esto como un freno en la maquinaria, sea lo que esto sea y abarcando cada sector. Mi obra siempre habla de las pausas en los flujos de acontecimientos, así que me gusta pensar que esta crisis sea una clase pausa, radical pero necesaria, y no todos somos propicios a ello, habrá que ajustar, que re-aprender, que desechar. Espero que seamos más vividores pero también más inteligentes para vivir. Pareciera que a veces nos creemos eternos y esto puede acabarse mañana.

@f_carabajal
@fernando_carabajal.studio
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