שלום לכל מכותבותינו וידידותינו,
חודשים אוקטובר ונובמבר 2019 בכלים פרושים לפניכן.ם:
פסטיבל נפגשות 2019: קריאה פמיניסטית!
פסטיבל נפגשות נכנס לשנתו השלישית ומבסס את זהותו כפסטיבל פמיניסטי לאמנות המופע. פסטיבל נפגשות כשמו כן הוא, חגיגה של מפגש נשי, התענגות על ריבוי של קולות נשיים אמנותיים ושימת דגש על יצירה שנובעת מהגוף הנשי. לצד החגיגה, הפסטיבל מהווה מחאה אמנותית אקטיבית שנועדה לערער על המבנים הקיימים וקוראת לאינקלוסיביות ולהסרה של הפרדות היררכיות בשדה האמנות ובכל שדה אחר. פסטיבל נפגשות 2019 עוסק בקשר שבין הגוף נשי לבין המרחב בפרספקטיבה פמיניסטית, ומציע לקהל מבט חדש על המרחב הגיאוגרפי, תרבותי וקהילתי. החלל של כלים מכיל בקרבו בימי הפסטיבל עבודות מגוונות, וצובע את כולן באפשרות להפגש באופן אינטימי, ישיר וחסר היררכיות.
ניהול אמנותי: איילה פרנקל | ועדת היגוי וניהול אדמיניסטרטיבי: תמר פלדמן בן חנן, ענת דניאלי | הפקה: מורן בש | הפקה בפועל: קימ טייטלבאום | ניהול קשרי קהילה: טל גרבינסקי | עיצוב גרפי: שני בן חיים | יח"צ: מורן פז.
פרטים נוספים והזמנת כרטיסים באתר מרכז כלים: www.kelim.org.il
סדנאת ה'אינסטרומנט' מציעה חלל קומפוזיציה שבו המוחשי והמדומיין משתלבים למימד משותף של למידה והעמקה, דרך כוונון הגוף בחלל ובזמן. העבודה משלבת מהלכים אילתוריים ומעודדת זרימה חשיבתית מול דיוק תנועתי, תוך הכרה באינטיליגנציה הטבועה בגוף הרוקד והמופיע. דרך הקשבה, מוסיקאליות ומודעות אישית וקולקטיבית נבנה ונעמיק נוכחות ובחירות במהלכי אימפרוביזציה, שדרכם נביט על דימויים הנובעים מפעולות פשוטות ומורכבות. בתהליך הדרגתי ומרובה רבדים, הסדנא מזמינה אתכם להתבונן על יחסים בין-אנושיים ובין אנוש-סביבה מבעד למסע יצירה עשיר בנרטיבים תנועתיים וכוריאוגרפיים.
מיה מטילדה קרול היא כוריאוגרפית עצמאית, פרפורמרית, מנטורית ומורה, חיה בברלין משנת 2004. יצרה מעל 30 עבודות מחול, מסולו ליצירות קבוצתיות, תוך שיתוף פעולה עם רקדנים, מוסיקאים, משוררים, אמנים ויזואלים, שחקנים, זמרי אופרה ומעצבי תאורה. היא פועלת עצמאית בהרכב 'האינסטרומנט' ובמקביל יוצרת במסגרת תיאטרות, להקות ואקדמיות באירופה ובעולם. מיה יוצרת מתוך נקודת המפגש בין המוחשי לניחלם, מציאות ומיתוס - הנובעים מתוך וחוזרים אל האינסופיות של הבעת הגוף.
Maya M. Carroll | The Instrument
The Instrument composition classes offer a tactile and musing practice, articulating the body through time, space and the imagination. The classes engage with composition in real time, encouraging mental fluidity, precision and bodily wisdom as a pathway to dance making and performance. Involving attentiveness, musicality, collective and personal awareness; the work deepens a sense of presence, choice and vision, and highlights the interplay between movement and image. Joining these elements in the process of dance making, the practice takes its fascination in relationships between human beings, environments and choreographic narratives.
Maya M. Carroll is an independent choreographer, performer, mentor and teacher, based in Berlin since 2004. In the past fourteen years Maya has created over 30 works from solo to extended group pieces. She has collaborated with artists and performers from diverse backgrounds; dancers, visual artists, poets, musicians, actors, opera singers, stage and light designers. Maya has been making dance independently as well as being commissioned to create pieces for state theaters, independent companies and dance academies. Her work is anchored in the meeting point between the tangible and imagined; reality and myth, drawn from and towards the limitless expression of the dancing body. http://www.theinstrument.org
ועכשיו הגוף | שתי עבודות מחול חדשות מאת ענת דניאלי בשיתוף עם עומר עוזיאל
עיצוב: אביחי מזרחי
הטיפול
תהליך היצירה של 'הטיפול' החל מתוך רצון לבחון קשרים קרובים ואינטימיים ואזורי ביניים במשולש של טיפול פיסי, שותפות וקרבה ומופע אינטימי. העבודה מתרחשת באזורים שבין צלעות המשולש, בכל פעם נעה ומתקרבת לאחת מהן וחוזרת למרכז ומתבוננת על הקשרים וההקשרים, ההעתקות וההשפעות שהיא מכוננת. כמו למשל: ההיבטים הפרפורמטיביים של טיפול במגע, הממדים הטיפוליים במופע, הפוטנציאל של מופע כפרקטיקה של ריפוי עבור המופיעים ו\או הקהל, הפוטנציאל של המבט כמרפא, הקשרים והגבולות של מגע טיפולי כמגע אינטימי. החירות הפיסית, המגע והחסד שיש בקרבה בין המופיעים, מציעים מימד אסטטי של שחרור ממעצורים של מגע וקשר אל הגוף הפיסי. ככל שנרקמה והתרחשה, התבררה העבודה כמעשה של טכס ריפוי של היוצרת בעצמה, באמצעות שותפה ליצירה ובמעמד הצופים.
מוסיקה: I'll be your mirror - Velvet Underground חזרה אל הטבע, מדוע היה הדבר - | מילים: הרמן הסה | לחן: נעם אחדות | מילות השירים: חזרה אל הטבע, לעולם תוליך את האדם בדרך תעתועים, רצופת ייסורים ונטולת תקוה. גם הזאב צופן בקרבו תהומות, גם הזאב הולך ומתייסר. הן לא רציתי אלא, לנסות ולחיות את אשר ביקש לצאת מתוכי מאליו. מדוע היה הדבר קשה כל כך?
הריקוד
העבודה 'הריקוד' היא יצירת המשך ואחותה של 'הטיפול'. 'הריקוד' שואלת חומרים גופניים, תנועתיים וטיפוליים של קרבה, מגע, קשר, כאב ועונג מ'הטיפול', ומוזגת אותם אל המרחבים שמלחין באך בסוויטה מספר 1 לצ'לו. מרחבים אלו מאפשרים לחומרים לנשום, להתאוורר ולהרפא בדרך הגוף. במהלך ה'ריקוד' עוברת היצירה בהדרגה מהמישור ההוריזנטלי, הקרוב לאדמה ולגוף הפיסי, אל המישור הורטיקאלי ואל הקריאה לרוח.
מוסיקה: סוויטה לצ'לו מס 1 מאת יוהאן סבסטיאן באך. | ביצוע: pieter wispelwey | ליווי אמנותי: יעל ונציה | תאורה ואובייקט: יאיר ורדי | לבוש: קימ טייטלבאום | עיצוב גרפי: אביחי מזרחי
יום חמישי 28/11 >> בשעה 20:30
יום שבת 30/11 >> בשעה 20:30
הזמנת כרטיסים כאן
כוריאוגרפיה שימושית - סדנא ליוצרים/ות מתחומים שונים עם ענת דניאלי
צילום: ורד אדיר מתוך 'חזרות על חלקים ממני', מאת ענת דניאלי בשיתוף עם תמי לבוביץ, מוזיאון תל אביב
הסדנא 'כוריאוגרפיה שימושית' היא הזמנה להתנסות במחשבה ותרגול כוריאוגרפי בפרקטיקה שצמחה והתפתחה עבור מחול. בסדנא, הכוריאוגרפיה תיקח רגע מנוחה מהמחול, ובתוך המרווח שיווצר יתאפשר לגלות פוטנציאלים שונים. הסדנא בת שמונה מפגשים שבועיים, תפגיש את גופי הידע של המשתתפיםות, עם פרקטיקה כוריאוגרפית, ותגלה שימושים בשדות שונים של יצירה וחיים. נעשה ונדבר על חימום כוריאוגרפי, מבט כוריאוגרפי, מחשבה כוריאוגרפית ואיך אלה מתמקמים בתהליכי יצירה וביומיום: איך המבט הכוריאוגרפי והמחשבה הכוריאוגרפית יכולה ליצור, להגדיל ולהעשיר את אפשרויות בתהליכי יצירה שונים, איך מבנים כוריאוגרפיים יוצרים חומר תנועתי ואיך צפים בתוך מבנים תכנים הצפונים בגוף, איך הגוף זוכר את החומר, ומהו החומר הזה ואיך הוא יכול להשפיע על חומרים שונים.
ענת דניאלי אספה סדרה של כלים פשוטים המהווים מבנים לפעולה של הגוף ללא כל צורך ברקע מוקדם או באימון של טכניקה מחולית. בתוך הכלים האלה יש מרחב ואפשרות ליצור כוריאוגרפיה פרטית, להעשיר את מבט על הגוף, הזמן והמרחב, וללמוד לזהות אפשרויות חדשות.
.
בתום הסדנא, נערוך פרזנטציה או מופע משותף של חומרים שיצרנו בפורמט שהקבוצה תבחר.
.
ענת דניאלי היא מייסדת שותפה, והמנהלת האמנותית של כלים | גוף לעבודה כוריאוגרפית, בת ים, ויוצרת שעבודתה הכוריאוגרפית ותחומי פעולתה נוגעים במחול, מחקר, יצירתיות ופוליטיקה של הגוף. היא החלה להעלות עבודות מחול ב -1990 ויצרה ללהקת המחול בת-שבע, אנסמבל בת-שבע ועוד, ובשנים 1994-2007 יצרה במסגרת להקת המחול ענת דניאלי. ענת היא זוכת פרס רוזנבלום לשנת 2007; פרס משרד התרבות לשנת 2006 על עבודתה הכוריאוגרפית; ופרס משרד התרבות לשנת 1996 לאמנית צעירה, ופרס 'גוונים במחול ב 1990. בין השנים 2007-2012, לקחה דניאלי הפסקה מיצירת מחול כדי לבחון מחדש את עבודתה. בשנים אלו הקימה את מרכז כלים, וב 2012 חזרה ליצור ולהופיע בעבודותיה.
הסדנא תתקיים בימי שישי בשעות 9:00 – 12:00 בכלים | גוף לעבודה כוריאוגרפית
בתאריכים: 10.1, 3.1, 27.12, 20.12, 6.12, 29.11, 22.11, 15.11
עלות הסדנא: ₪1,400
בהרשמה מוקדמת עד ה 15.10: ₪1,280
עלות הסדנא היא עבור חלל עבודה, הנחייה והפקה לקראת פרזנטציה. במקרים מיוחדים תתאפשר מלגה חלקית
„If I wear” is a dance performance that explores the question of visual and kinetic identity.
Two female dancers.
Two bodies hidden underneath postmodern uniforms.
Two patchwork identities.
Perpetual
Abstract
Disorder
Invisible
Binary
Gaze
Veiled
Power
On the line
Trace
Erase
Underneath and over.
Choreography and dance: Agnieszka Sterczyńska and Marta Kosieradzka – Artists in Residence in Kelim Choreography Center (September 2019 – March 2020).
The project is supported by The Adam Mickiewicz Institute.
"אם אני לובש" הוא מופע מחול הבוחן את שאלת הזהות הוויזואלית והקינטית.
שתי רקדניות. שני גופות חבויות מתחת למדים פוסט-מודרניים. שתי זהויות מטולאות. תמידית תקציר הפרעה בלתי נראה בינארי מבט רעלה כוח על הקו עקבות מחק מתחת ומעבר.
כוריאוגרפיה וריקוד: אגניישקה סטרצ'ינסקה ומרתה קוסייארדצקה – אמניות ברזידנסי במרכז כלים לכוריאוגרפיה (ספטמבר 2019 - מרץ 2020).
הפרויקט נתמך על ידי מכון אדם מיקביץ '.
מרכז כלים לכוריאוגרפיה רח' יצחק נפחא 2 (פינת הקוממיות), בת ים טלפון: 03-9391069
פשוט מאוד להגיע לכלים > קישור למפה כאן. קווי אוטובוס: 1, 10, 42, 125, 140
