Auditeurs sachant auditer, peau-de-casteurs, pot-de-casteuses, 

commençons par les informations pratiques :

     Notre conversation avec Julian Jackson, auteur d’une richissime biographie du général De Gaulle aux éditions du Seuil réunissait, outre Michaela Wiegel et Nicolas Baverez, l’un des plus jeunes membres du cabinet du Général, notre ami François Bujon de l’Estang. C’est lui qui assure le bloc-notes de cette troisième lettre. Major de l’ENA (promotion Montesquieu), FBE choisit les Affaires Étrangères, et non, comme ses prédécesseurs et ses successeurs pendant un demi-siècle l’un des « grands corps », inspection des finances, conseil d’État ou cour des comptes. (Il ne fut imité qu’en 2016 par la première au classement de sortie de la promotion George Orwell et douzième femme major de l’École, Océane Thiériot). L’essentiel de sa carrière diplomatique s’est déroulé en Amérique du nord : à Washington, où il a été premier secrétaire pendant quatre ans avant de devenir ambassadeur au Canada puis aux États-Unis de 1995 à 2002, (sous les administrations Clinton et Bush jr).
     Comme dans les mariages à l’ancienne, nous nous fréquentâmes pendant quelques années avant de décider que nous pouvions passer à une relation plus régulière. FBE, fut d’abord, en 2009 l’invité d’une thématique sur la Turquie à la suite d’un article publié par la Revue des deux-mondes, puis, trois ans plus tard, d’une autre thématique d’été sur les deux Corées. Il arriva ensuite ce qui devait arriver dans une émission qui a toujours montré un intérêt soutenu pour les questions de politique étrangère … et une gourmandise pour les voix.
     Nos auditeurs assidus ont déjà eu l’occasion d’entendre François Bujon de l’Estang exprimer son amour de la musique, et ce sont ses dernières découvertes au pays du jazz que notre ambassadeur de France vous propose de partager.

     ​​Enfin, si vous pensez que, parmi vos amis, il en est qui aimeraient recevoir cette lettre d’informations faites- leur suivre cette lettre et dîtes-leur qu’ils peuvent s’y abonner (gratuitement) ici​​.

​​​Cordialement,

​​​​Ph. M​​​​

​​​​Le jazz est une musique jeune qui va bientôt avoir cent ans. Il doit donc se réinventer constamment pour se prouver à lui-même sa jeunesse. Mais celle-ci ne réside pas toujours, comme par magie, dans la nouveauté. Depuis qu’il a dû faire marche arrière pour s’extraire du cul-de-sac du " free " dans lequel il s’était enfoncé à la fin des années 1960, le jazz ne cesse d’hésiter sur les nouvelles voies dans lesquelles s’engager pour trouver un nouveau souffle. D’une part, il cultive son patrimoine, se laisse tenter, sous la conduite du conservateur en chef Wynton Marsalis, par un registre de répertoire qui  vise à lui conférer un statut de musique classique, s’efforce de revenir aux sources, flirte parfois avec l’académisme. Mais d’autre part il explore, expérimente, musarde, s'est imprégné de rock dès les années 1970, à l’initiative de Miles Davis et d'Herbie Hancock, importe des sonorités exotiques étrangères à ses origines américaines, venues d’Afrique, d’Amérique latine, depuis peu du Proche-Orient (Ibrahim Maalouf), ou des instruments nouveaux étrangers à sa tradition propre (l’accordéon astorpiazzolesque de Richard Galliano). Dans l’Amérique urbaine d’aujourd’hui il emprunte au rap, au hip-hop, au blues éternel des origines, à la soul music dont il tire beaucoup  sa sève. Il méandre, hésite, se colore, se métisse à l’envi. Mais ce faisant il n’innove souvent qu’en surface et dans l’instant, sans se fixer sur une direction claire et résolue. Il est très souvent rattrapé par sa propre tradition. Les meilleures de ses réalisations contemporaines (prenons l’exemple du disque en duo de Stéphane Belmondo et Sylvain Luc, « 2.0 », paru cet automne) éveillent ainsi des échos de réalisations plus anciennes de plusieurs décennies (en l’occurrence Art Farmer et Jim Hall).

    Le passé reste omniprésent et continue de donner le La. Quelques vaillants octo (Sonny Rollins) ou nonagénaires  (Ahmad Jamal) continuent à dominer la scène : le second vient de nous offrir un disque en solo admirable, « Ballades ». Mais derrière eux  ce sont des voix d’outre-tombe qui nous restituent un jazz bouillonnant de vie, tonique, immortel. Quelques découvertes récentes de trésors dormant dans on ne sait quelle cave oubliée viennent ainsi de nous rendre le grand frisson qui accompagna jadis l’apparition de cette musique inspirée. Deux enregistrements de John Coltrane et de son célèbre quartet (McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones), datant respectivement de 1963 et 1964, ont ainsi été publiés au printemps de 2018 et à l’automne de 2019, tous deux chez Impulse. Le premier (« Both Directions at Once - The Lost Album ») a été retrouvé miraculeusement dans les affaires de la première épouse de Coltrane, Naïma, après sa mort. Il est d’une vigueur et d’une invention incroyables. Le second (« Blue World ») , enregistré entre les classiques « Crescent » et « A Love Supreme », était destiné à la bande sonore d’un film oublié, « Le Chat dans le Sac », de Gilles Groux - un ami de Garrison, qui sut persuader Coltrane de sacrifier au devoir d’amitié. Il est moins abouti mais reste d’une grande verdeur, et nous offre - c’était presque un dû - deux belles interprétations de la ballade « Naïma », que Coltrane écrivit en hommage à sa femme, peu avant de s’en séparer. L’année précédente nous avait gratifiés de façon similaire d’un chef-d’œuvre jusqu’alors inédit de Thelonious Monk : l’ensemble des enregistrements réalisés à Paris, en 1960, lorsqu’il grava la bande sonore du fim de Roger Vadim « Les Liaisons Dangereuses ».  Monk n’a jamais mieux joué qu’à cette occasion.

    La leçon de ces découvertes est claire. Ces enregistrements sont indémodables, intemporels, immortels. Ils ont la profondeur, la fraîcheur, l’évidence des grands classiques. Les grands musiciens peuvent disparaître, mais leur musique ne meurt jamais.