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Número 60

La reflexión.

Estadios.


Hace unas semanas un amigo me pidió una cita sobre qué encuentro  relevante en alguien que comienza en nuestra profesión. Le escribí esto: "En quien se inicia en el oficio valoro que le inunde la ilusión por la estética, propia de quien comienza, pero que en su mirada ya se atisbe un ánimo por lo ético, por los principios y los porqués de nuestra profesión."

Estoy inmerso estos días en la lectura de "Aquiles en el gineceo", de Javier Gomá. Me ha alegrado ver que el ensayo cabalga sobre las reflexiones de Kierkegaard sobre los distintos estadios por los que puede transcurrir la vida de una persona. Estos son: el estadio estético, el estadio ético y el estadio religioso. Dejando de lado el último estadio, la cita para mi amigo cabalgaba sobre la misma montura que el libro de Gomá.

Podría decirse que el primer estadio, el estético, está inundado por la individualidad y el espíritu de trascender desde la creación particular. Ese ánimo juvenil por aprovechar hasta la última gota de la experiencia vital. Quien se inicia en el diseño (sea la rama que sea) necesita de la voluntad y fuerza de creer que puede hacerlo mejor que quienes le precedieron. Quien consigue dejar de lado ese primer estadio, propio del ensimismamiento, logra comprender que solo desde el compromiso social, desde lo público y junto con los otros es posible alzarse sobre los precedentes.

Hay quien en esta profesión no es capaz de transitar y jamás deja atrás el primer estadio. Hay quien por su juventud aún no ha llegado, pero ya en sus maneras se atisba la luz del compromiso por lo público, por lo que nos afecta a todos. Busca la compañía de estos.


Los enlaces.

Sillas y Sistemas de Diseño


Alfonso Morcuende, director de diseño en Sngular, nos habla en este post de la importancia del diseño en las compañías y cómo el diseño por componentes es una metáfora que nos ayuda a construir mejores negocios. Para ello nos cuenta la interesante historia de la silla Thonet Nº14 y como su creador, Michael Thonet, se adelantó en el siglo XIX al propio Gugelot en el diseño de mobiliario por "componentes", aunque seguramente sin el grado de sistematización y metodología de este.

Inspiradora la reflexión de Morcuende aquí sobre cómo la demanda puede ser provocadora de inspiración y avance en el diseño de producto. Por mi parte, dudo de si es realmente la demanda quien lo provoca o si es el ánimo de optimizar y reducir costes la que empuja al diseño hacia la sistematización. A Malcom McLean lo que le motivó fue reducir tiempos y costes. Y por ello los estibadores desearon poco menos que su muerte ¿Son los diseñadores de hoy los estibadores de ayer? Veremos.

La belleza de los algoritmos


Seguimos hablando de sistema y recursividad, pero desde la belleza. Horas podría tirarme viendo cómo se generar estas maravillas de algoritmos generativos. Patrones biológicos que crecen de manera recursiva, fractal creando formas de belleza misteriosa. Anders Hoff creó estas piezas de código para mostrar cómo ciertos patrones biológicos crecen. Todo el código está además en GitHub y hay una galería de imágenes resultantes con la que podría empapelar las paredes de mi casa. Maravilloso. 

La relevancia de la terminología


Es una opinión impopular en el sector del diseño de producto digital decir que las herramientas con las que trabajamos y su dominio por parte de los profesionales es algo fundamental. Lo común es oír que "la herramienta no importa", "que es lo de menos"… últimamente oigo el mismo argumento hacia la terminología del sector: "no es importante ser rigurosos en cómo llamamos a tal patrón o cual componente". El dominio de una herramienta y el aprendizaje de la terminología parecen ir en contra de la aceleración a la que nos vemos sometidos por el incremento sistémico de nuestros procesos de diseño. Ningún artesano diría que sus herramientas y su lenguaje son "lo de menos".

En mi opinión, conocer las herramientas y dominar la terminología te convierte esencialmente en mejor profesional siempre que ninguna de las dos te ate, frene o limite.

Si crees que te falta vocabulario terminológico de diseño de interfaz, te propongo que le eches un vistazo a este post de Chenghan Ke donde se expone la problemática de no dominar la terminología. Además, la Google Sheet con términos de UI que acompaña el post debería ser de obligado estudio.

Sitemaps


He estado unos días probando Octopus, una herramienta online de creación de sitemaps. La descubrí gracias al bueno de Álvaro BernalOs la recomiendo porque es rápida y va al grano. Si es lo que buscáis, es perfecta. De todas formas, y sin que sirva de precedente, creo que me quedo con Whimsical que me da un poco más de versatilidad. Suelo ser de escoger herramientas que hagan una cosa bien antes que otras que hagan más, pero peor. Esta vez hago una excepción.

Eres un Blanding!


Ya hemos hablado de blanding aquí en anteriores ocasiones, pero es que el tema va a peor. Toni Cabrera (Blanc!, mistercarton) escribe este desenfadado post sobre el estado del blanding actual y cómo podemos intentar escapar de él.

Tal y cómo yo lo veo, el blanding no es tanto un resultado estético comprometido con las tendencias del momento, sino una corrupción del propio proceso de branding. Es la profusión de casos en la actualidad, junto con la facilidad de acceso a ellos lo que ha hecho que sea ahora cuando se le haya puesto nombre a este fenómeno. En mi opinión, son tan blanding estos casos actuales, como la proliferación de soluciones gráficas con Helvetica en otras épocas. 

La competición de los pictogramas


Desde que en las olimpiadas en Munich de 1972 Otl Aicher diseñara el sistema iconográfico de los pictogramas de las distintas disciplinas deportivas, parece darse una competición paralela a las propias olimpiadas y que tiene que ver con quien es capaz de mejorar aquel hito del diseño.

Pocas veces se ha conseguido tal superación en mi opinión. La primera con Álvaro Valiño y sus pictogramas en The Washington Post para la cobertura de las olimpiadas de Río 2016: dejaban por el suelo a los oficiales de aquel año. La segunda vez se está dando ahora con los de Tokio 2020. La única innovación que quedaba por hacer excelente en un sistema pictográfico así era la que es propia de nuestro tiempo: el movimiento, la animación. Si aún no los habéis visto: disfrutad.

Iconset


Uso Iconjar para gestionar mis iconos y poder arrastrarlos cómodamente a mi herramienta de diseño. Estoy contento, pero he descubierto Iconset que me permite hacer prácticamente lo mismo y sin pagar una suscripción que es algo cara, la verdad. La app no tiene mucho misterio. Es fácil de usar, viene con dark mode y sincroniza entre distintas herramientas. Por cierto, ya le he incluido el nuevo set de heroicons que anunció hace poco Steve Schoger para Tailwind UI. Son amor.

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Se despide con una sonrisa honesta, Máximo, diseñador, aprendiz de newslettero y llevo un mes de locos, pero hoy toca calçotada!

En número #60 de Honos ha sido escrito mientras escuchaba:
INSIGHT III - Julien Marchal

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