ステイトメント：
Marcel Duchampの Fountain (1917) が代表するように、ある対象がどのようにして美術と見なされるのかという問いは、現代美術が扱う最も重要な主題の1つである。例えばHans Haackeは、1970年代前半に不動産や美術作品の来歴を所有者の社会的身分を含めて列記した作品群 Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971 (1971) や Manet-Projekt ‘74 (1974) を通じて美術的価値の背後に存在する人間関係を詳らかにし(前者はGuggenheim美術館、後者はWallraf-Richartz美術館からそれぞれ展示を拒否された)、またより最近ではWiliam Powhidaが Art Basel Miami Beach Hooverville (2010), After ‘After the Contemporary’ (2018) などの作品群によって業界の慣習やヒエラルキーを風刺的に示している。両名は特に明示的な例だが、美術的価値がどのように決定するかという合意形成の問題は(程度の差こそあれ)全ての美術作家が向き合わねばならない共通の主題であり、現代美術そのものを構成する要素の1つとすら言えるだろう。

今日ブロックチェーンと呼ばれる技術を要素に持つ Nakamoto (2008) によるBitcoinは現在も様々な観点から議論されているが、その新規性は集権的な管理者が存在しないネットワーク上での合意形成手法にある。要約するならば、Bitcoinは (i) 取引履歴を格納するブロックの作成に計算資源の投入を必要とする(Proof of Work) (ii) 最長のチェーンを構成するブロックを正統な記録とする(Nanamoto Consensus) (iii) 正統な記録を作成した者へ報酬としてBitcoinを新規発行する(Coinbase) という3点の主要な特徴を持つインセンティブ設計を通じて、非整合的な取引の記録を防ぐ合意形成を試みた。この合意形成は当初Bitcoinの移転のみを対象としていたが、あるプログラム実行のトリガーとなる情報の移転を管理する後続のEthereumが代表例であるように、現在では集権的な管理者に依存しないという特徴を維持しつつ取扱情報を一般化するための手法が多く検討されている。

本展示では、現代美術とBitcoin双方で議論されるこのような合意形成の文脈を接合する。Bitcoinを主題とする美術作品は、例えばSimon Dennyによる Blockchain Visionaries (2016) など既にいくつか存在するが、それらは専らBitcoinがもたらす将来の社会変化を示唆するものであり(その新規性である)合意形成手法に焦点を当てたものは未だ少ない。また、美術的価値の合意形成に焦点をあてた既存の美術作品の多くは現状に対する風刺や問題提起に留まっており、新たな合意形成の可能性に言及するものは限られている。したがって、集権的な管理者に依存しない合意形成を美術的価値の議論に応用する本展示の試みは、美術史的な観点からも行う意義があるだろう。

具体的に、両文脈の接合は現代美術の定義に関する意見表明をチェーン状に投稿し合う行為を通じて行われる。本展示への来場者は所定のテンプレートに従いながら現代美術の定義に対する意見表明 (ブロックに相当) を行い、その際には既存の意見表明の中から1つを選択 (親ブロック) して継承することが求められる。分岐も想定されるこのようなプロセスを会期終了時まで繰り返した結果、最長となったチェーンを美術的価値の議論に関する正統な文脈とみなし、それに含まれるブロックの作成者達に対しては出来上がった文脈を活用した報酬を提供する。すなわち、より後続の来場者達に継承されるであろう喚起力の高い意見表明を行うほど正当な文脈として記録される可能性は高まるのである。

ESPLabとは：ESPlabは、プロダクト実装を通じてブロックチェーンエンジニアとアートマネージャーの交流を図ることを目的とした、スタートバーン株式会社の社内組織です。 今回の展覧会は、私達にとってプロダクトを美術作品として実装する初めての試みです。

クレジット:
会田 寅次郎 (実装),
伊東 謙介 (コンセプトデザイン),
小鍋 藍子 (企画・設営),
堀口 祐美子 (企画・設営),
加藤 明洋 (企画・設営),
施井 泰平 (企画).