Le stand-up 

Premier spectacle depuis les accusations d'«inconduite sexuelle» à son égard en pleine vague #MeToo, Road to Nowhere était l'occasion pour Aziz Ansari de faire un passage à Paris, à l'Olympia, le 8 juin dernier. Attendu dans une salle remplie jusqu'au balcon, le créateur de Master of None, révélé au grand public dans Parks & Recreation, a choisi de débuter par là, en attaquant «l'affaire» qui avait provoqué à l'époque un débat sur la question de la zone grise et du consentement.

Plutôt que de se poser en victime, Ansari ne se défile pas et reconnaît ses torts, expliquant s'être senti «très mal que la personne l'ait vécu comme ça». Une entrée en matière sérieuse, qui donnera le ton de ce spectacle plus adulte : fini les shows bling-bling et excités tels que son précédent Live at the Madison Square Garden (2015), place à la confession. C'est ce qui impressionnera le plus dans ce spectacle rôdé depuis le début de l'année aux Etats-Unis et en Inde (dont il revenait tout juste) : sa capacité à tenir seul une salle, avec aisance, en s'autorisant parfois des digressions avec des spectateurs du premier rang. Une confiance de routier de la comédie : l'humoriste, dans sa posture et sa gestuelle, semble même avoir pris un coup de vieux.

Le progressisme à l'ère des réseaux sociaux, l'appropriation culturelle, les affaires R. Kelly ou Michael Jackson : tout le spectacle tourne autour de la morale et des révolutions culturelles récentes, entre deux sketchs sur la famille ou sur l'Alzheimer de sa grand-mère. Des réflexions passionnantes, toujours tournées de manière hilarante, mais qui comportent un angle mort : n'a-t-il pas été, dans Master of None et dans ses spectacles, l'un des principaux acteurs de ce progressisme à qui il reproche désormais d'aller trop vite ? On attend de revoir ce spectacle dans sa version finale, s'il est un jour enregistré et diffusé, pour se faire une idée définitive.

La revue de presse 

Le ciné-club 

Jérém (William Lebghil), un branleur vingtenaire qui se rêve rappeur à succès, reçoit en test un réfrigérateur intelligent, nommé Yves. Censé lui faciliter la vie, il l'aidera à composer des tubes et à séduire So (Doria Tillier), enquêtrice pour la start-up Digital Cool. Difficile de faire plus original que le pitch du deuxième film de Benoît Forgeard après Gaz de France : toujours sur la crête de l'absurde, le film est une totale réussite de ce point de vue-là, tenant en haleine tout du long sur cet étrange duo homme-machine.

S'il explore un peu trop cependant toutes ses possibilités - le film aurait peut-être mérité d'être plus ramassé - Yves a confiance dans son rythme étrange et dans ses idées neuves, investissant à fond la thématique de l'intelligence artificielle et des algorithmes envahissants. Surtout, il donne enfin à William Lebghil un rôle de looser en claquettes-chaussettes à la hauteur de sa dégaine patibulaire. A voir : le clip de son tube Carrément rien à branler en duo avec Philippe Katerine.

Le court-métrage 

La série 

Parmi les rares productions françaises de Netflix, Family Business fait partie du haut du panier. Créée par Igor Gotesman, auteur de la très dispensable comédie Five avec Pierre Niney en 2016, la série raconte les mésaventures de Joseph (Jonathan Cohen), un entrepreneur raté qui veut se lancer dans le commerce de cannabis, en passe d'être légalisé, en transformant la boucherie casher de son père en coffee shop.

Comme Five, Family Business est une stoner comedy, et son scénario, qui emprunte à peu près tous les passages obligés du genre sans grande finesse (avec un épisode 3 qui rappelle même l'ignoble Gangsterdam), est surtout sauvé par ses dialogues et l'énergie comique de ses comédiens, Jonathan Cohen en tête. A noter aussi la révélation Louise Coldefy (ex-membre des Yes vous aime), en fille de ministre un peu cinglée.

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