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Shift

Une rétrospective critique de Joshua Schwebel et lancement des Entretiens #5 et #6

A critical retrospective by Joshua Schwebel and Launch of Entretiens #5 and #6



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Shift – Une rétrospective critique de Joshua Schwebel
Commissaire : Dominique Sirois-Rouleau
Exposition du 18 mai au 18 juin 2022
Vernissage le 18 mai à partir de 17 h. 


Un balado où l’artiste et la commissaire s’entretiennent à propos des enjeux soulevés par l’exposition a été réalisé par Marie-Hélène Frenette-Assad : bit.ly/3KUNNXW



Les Entretiens #5 et les Entretiens #6
Lancement lors du vernissage le 18 mai à partir de 17 h. 

 

Shift – A critical retrospective by Joshua Schwebel
Curator: Dominique Sirois-Rouleau
Exhibition: May 18 to June 18, 2022
Opening on May 18 from 5 p.m.

A podcast, in which the artist and curator discuss the issues raised by this exhibition, was produced by Marie-Hélène Frenette-Assad: bit.ly/3KUNNXW



Entretiens #5 and Entretiens #6
Launch during the opening on May 18th from 5pm.

 
Gatineau – 11 mai 2022
 
(English version follows)


Shift – Une rétrospective critique

Joshua Schwebel s’est démarqué par l’acuité de sa pratique mouvante au confluant de plusieurs problématiques ontologiques, philosophiques et politiques des arts visuels. Schwebel confronte, déjoue et expose les jeux de pouvoirs qui font l’art contemporain en y opposant la lenteur appliquée de son travail et la dissémination systématique de l’objet d’art vers un public non-averti. Déployées hors du cadre avisé du monde de l’art, lui-même souvent agacé par elles, nous n’avons connaissance de ses œuvres qu’à travers les archives et les récits de ses interventions. 
 
Shift permet donc de rendre compte de l’apport de Schwebel à l’art et à son milieu à travers une réinterprétation du corpus par l’artiste et par la commissaire. Nous proposons en effet une rétrospective ouverte et mobile de manière à incarner avec véracité le parcours de Schwebel. Cette approche singulière rend non seulement compte de la démarche passée de l’artiste, mais elle annonce aussi, par le processus critique, son avenir. La rétrospective critique permet en fait une posture plus sensible que strictement temporelle. Le travail de l’artiste est présenté sans égard à sa chronologie, mais selon les préoccupations inhérentes aux projets évoqués. Ainsi, la pratique de Schwebel est analysée depuis un spectre théorique examinant : la part du public, les fonctions de la documentation, les conditions économiques de l’art, les jeux de pouvoir du champ artistique, l’éloquence du vide, les identités anonymes et les enjeux de la répétition. Ces problématiques ne sont pas exhaustives, mais elles se sont démarquées aux cours des échanges préliminaires au projet axés sur les rapports d’autorité et les enjeux discursifs des relations commissariale et institutionnelle. 
 
Shift est le fruit d’une recherche collaborative de plusieurs années motivée par l’approfondissement et la réactualisation du parcours artistique de Schwebel. La formule de la rétrospective critique permet alors de révéler la carrière de l’artiste et d’explorer la relation commissariale tout en mettant en exergue le rapport essentialiste à la nouveauté en arts visuels et les contingences de l’institution. Shift pose enfin un regard inattendu sur les pratiques commissariales et institutionnelles en offrant une perspective nouvelle sur le parcours créatif et l’historicité d’une démarche artistique. En ce sens, Shift exalte la portée critique particulière de l’œuvre de Schwebel et souhaite révéler les chaines de collaborations et d’influences qui fondent le monde de l’art. 


 Dominique Sirois-Rouleau, commissaire de l’exposition 

L’artiste remercie le Conseil des arts du Canada pour son soutien au projet Shift.



Lancement des Entretiens #5 et des Entretiens #6
 
En parallèle du vernissage de Shift, la Galerie UQO lance les Entretiens #5 – No Future (2020) et les Entretiens # 6 –La croisière ne s’amuse plus (2021), publiés d’abord au format PDF alors que la Galerie UQO était fermée. 

Entretiens #5 
No future 

Autrices et auteur : Heather Anderson, Mirna Boyadjian, Geneviève Chevalier, Sky Goodden, Marie-Hélène Leblanc, Marc-Antoine K. Phaneuf, Dominique Sirois-Rouleau et Manuela Zechner 
Coordination : Mirna Boyadjian, Marie-Hélène Leblanc et Jessica Ragazzini
Traduction et révision : Jo-Anne Balcaen, Simon Brown et Ginette Jubinville
Révision d'épreuve : Jessica Minier
Design : Simon Guibord et Daniel Leblanc 
Français et anglais 
Prix: 25$
ISBN 978-2-9819793-2-2 
 
Entretiens #6
La croisière ne s’amuse plus 

Auteurs: Clément de Gaulejac et Alain Deneault 
Coordination : Marie-Hélène Leblanc 
Traduction et révision : Jo-Anne Balcaen et Ginette Jubinville
Design : Simon Guibord et Daniel Leblanc 
Français et anglais
Prix : 15 $ 
ISBN 978-2-9819793-1-5

 

 Shift – A critical retrospective
 
Joshua Schwebel is known for his incisive practice that is located at the convergence of several ontological, philosophical, and political issues within the visual arts. Schwebel confronts, thwarts, and exposes the power dynamics of contemporary art with the careful slowness of his work and the systematic dissemination of the art object to a non-specialist audience. Presented outside of the informed framework of the art world, which itself is often flustered by his work, his interventions are often only experienced through documentation and descriptions. 
 
Shift allows us to consider Schwebel’s relationship to art and its milieu through a reinterpretation of the artist’s body of work by the curator. We have put forward an open and mobile retrospective in an effort to truly embody Schwebel’s practice. This unique approach not only gives an account of the artist’s previous work, but also signals, through a critical process, its future. In fact, this critical retrospective allows us to adopt a more sensitive, rather than strictly temporal, position. Schwebel’s work is presented based on each project’s inherent issues. His practice is therefore analyzed through a theoretical spectrum that looks at the role of the public, the purpose of documentation, the economic conditions of art, the power dynamics of the art world, the eloquence of emptiness, anonymous identities, and the challenges of repetition. While not exhaustive, these problematics were identified during our preliminary discussions, which focused on relationships of authority and the discursive implications of curatorial and institutional associations. 
 
Shift is the result of a years-long collaborative research project driven by an in-depth examination and refocusing of Joshua Schwebel’s art practice. The critical retrospective format allows us to present the artist’s career and explore the curatorial relationship while highlighting the visual arts’ essentialist connection to novelty and the contingencies of the institution. Shift takes an original look at curatorial and institutional frameworks by offering a new perspective on the creative process and the historicity of an art practice. In this sense, Shift extols the particular critical significance of Schwebel’s work and seeks to reveal the influential and collaborative links that have built the foundations of the art world. 


– Dominique Sirois-Rouleau, exhibition curator

The artist would like to thank the Canada Council for the Arts for their support of this project.
 

 
Launch of Entretiens #5 and Entretiens #6
 
In parallel with the opening of Shift, Galerie UQO is launching Entretiens #5 – No Future (2020) and Entretiens # 6 –Every man for himself (2021), first published in PDF format when Galerie UQO was closed.
 
Entretiens #5 
No future 

Authors : Heather Anderson, Mirna Boyadjian, Geneviève Chevalier, Sky Goodden, Marie-Hélène Leblanc, Marc-Antoine K. Phaneuf, Dominique Sirois-Rouleau et Manuela Zechner 
Coordination: Mirna Boyadjian, Marie-Hélène Leblanc and Jessica Ragazzini
Translation and editing: Jo-Anne Balcaen, Simon Brown and Ginette Jubinville
Proofreading: Jessica Minier
Design: Simon Guibord and Daniel Leblanc 
French and English 
Prix: 25$
ISBN 978-2-9819793-2-2 
 
Entretiens #6
Every man for himself 

Authors: Clément de Gaulejac et Alain Deneault 
Coordination: Marie-Hélène Leblanc 
Translation and revision: Jo-Anne Balcaen and Ginette Jubinville
Design: Simon Guibord and Daniel Leblanc 
French and English
Prix : 15 $ 
ISBN 978-2-9819793-1-5 
 


 Joshua Schwebel (il / lui) est un artiste trans qui partage son temps entre Montréal (Tiohti:áke) et Berlin. Depuis l'obtention de son diplôme du programme de maîtrise en beaux-arts de l’Université NSCAD (Nova Scotia College of Art and Design), Schwebel se démarque par la pratique d'une forme particulièrement directe de critique institutionnelle, dont les interventions contextuelles prennent différentes formes : performances, désengagements, délégations transactionnelles, impostures. Parmi ses expositions individuelles, citons notamment celles du Centre Clark (Montréal, 2021), de la galerie Piloto Pardo (Londres, 2021), de l’Or Gallery (Vancouver, 2019), du Kreuzberg Pavillon (Berlin, 2019), de la Fonderie Darling (Montréal, 2018) et du Centrum (Berlin, 2017). Schwebel a aussi participé à l'année inaugurale du programme Art by Translation (Paris-Angers, 2017) et réalisé des résidences d’artiste dans différents centres d’art contemporain, notamment : AiR 351 (Lisbonne), Laznia CCA (Gdansk), Couvent des Récollets (Paris), Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Rupert (Vilnius), Fondation Tadeusz Kantor (Cracovie), Standards (Milan) et WhereWhere (Pékin).

Joshua Schwebel (he / him) is a trans artist based between Montreal (Tiohti:áke) and Berlin. Since graduating from NSCAD’s MFA program, Schwebel has become known for practicing a particularly direct form of situation-based institutional critique, undertaken through performances, withdrawals, delegated transactions and imposters. Selected solo exhibitions include Centre Clark (Montreal, 2021), Piloto Pardo (London, 2021), Or Gallery (Vancouver, 2019), Kreuzberg Pavillon (Berlin, 2019), the Fonderie Darling (Montreal, 2018), and Centrum (Berlin, 2017). Schwebel was a participating fellow in the Art by Translation program’s inaugural year (2017), and has held residencies at AiR 351 (Lisbon), Laznia CCA (Gdansk), Le Couvent des Récollets (Paris), the Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Rupert (Vilnius), The Tadeusz Kantor Foundation (Krakow), Standards (Milan), and WhereWhere (Beijing) among others.

Dominique Sirois-Rouleau assure la direction générale de Vidéographe. Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art, elle est aussi commissaire, critique d’art et chargée de cours au Département d’histoire de l’art de l’UQAM. Ses recherches portent sur l’activité spectatorielle, sur la notion d’objet en art actuel, de même que sur les conditions socioéconomiques de la pratique en histoire de l’art. Elle a participé à plusieurs colloques internationaux, en plus de siéger à divers comités et jurys. Alors qu’elle était responsable du Hub Culture+Savoir du ROCAL, elle a aussi créé et animé la série de balado Arpenter la culture réalisée en partenariat avec la GUQO. Ses observations sur les discours et les arts émergents ont été publiées dans les ouvrages Art et politique (PUQ, 2011), Les plaisirs et les jours (PUQ, 2013) et Territoires de métissage artistique (URAV/UQTR, 2017), de même que dans différents catalogues et revues, dont Esse arts + opinions et Espace art actuel
 
Dominique Sirois-Rouleau is the Executive Director of Vidéographe. She holds a Doctorate in Art History, and is also a curator, art critic, and lecturer in the Department of Art History at UQAM. Her research looks at spectatorship, the notion of the object in contemporary art, and the socio-economic conditions of art historical practice. She has taken part in many international conferences, and has served on several committees and juries. While managing the ROCAL’s Hub Culture + Savoir, she also created and hosted the podcast series Arpenter la culture, produced in collaboration with GUQO. Her observations on emerging discourses and art practices have been published in several books including Art et politique (PUQ, 2011), Les plaisirs et les jours (PUQ, 2013) and Territoires de métissage artistique (URAV/UQTR, 2017), as well as many exhibition catalogues and magazines such as Esse arts + opinions and Espace art actuel.

 

Crédit image : Joshua Schwebel

 

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* Ce communiqué a été traduit par Jo-Anne Balcaen et Ginette Jubinville.

L’entrée est gratuite et la galerie est ouverte à tous.

Heures d'ouverture :
Mardi au vendredi : 11h30 à 17h
Samedi : 13h à 16h 


Renseignements :
Marie-Hélène Leblanc

Directrice/commissaire de la Galerie UQO
Marie-Helene.Leblanc@uqo.ca
Bureau : (819) 595-3900, poste 2677
galerie.uqo.ca

Jessica Ragazzini
Coordonnatrice de la Galerie UQO 
jessica.ragazzini@uqo.ca
Bureau : (819) 595-3900, poste 2327
galerie.uqo.ca


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