26 membersof the Network will present their research-creation projects in short video capsules broadcasted on MUTK's online plateform. Their practices, collaborations and experimental and criticaland perspectives will be shared with the international community of digital creation professionals. Stay tuned for the entire programme, wich will be revealed sonn.You can access the Festival site and purchase your tickets.
Timothy Thomasson au festival SIGHT + SOUND (Eastern Bloc)
L'oeuvre Slow Track (2021) deTimothy Thomasson [membre étudiant Hexagram, Université Concordia] est présentée en ce moment, et jusqu'au 31 aout, dans le cadre du festival SIGHT + SOUND de Eastern Bloc. Cette 11e édition du festival se déroule entièrement en ligne, et s'intitule "Some Universe - Internet Spaces in a Post-Digital World".
Commissaires : Erandy Vergara & Rina Sauerländer.
Timothy Thomasson at SIGHT + SOUND (Eastern Bloc)
Timothy Thomasson's [Hexagram student member, Concordia University] work Slow Track (2021) is currently exhibited at Eastern Bloc's SIGHT+ SOUND Festival, until August 31.
This 11th edition of the festival is is entirely online, titled "Some Universe - Internet Spaces in a Post-Digital World".
Curators : Erandy Vergara & Tina Sauerländer
L’oeuvre Amulette de Camille Courier au Musée de l’Îlot des Palais à Québec
Camille Courier [membre étudiante Hexagram, UQAM] a créé des dessins in situ, en écho aux éléments modelés par Francine Saillant [Université Laval], anthropologue et artiste. Les dessins de Courier étudient trois amulettes égyptiennes antiques, provenant des collections archéologiques du Musée de l'îlot des Palais, à Québec.
Ce projet s'inscrit dans l'installation évolutive Archéopoétique 1, issue du courant art et archéologie en art contemporain, initiée par Saillant. Les trois dessins de grand format créés par Courier activent un jeu entre vrai et faux dessin archéologique. Ils interrogent les qualités éthiques et esthétiques du recours au dessin dans un contexte de recherche scientifique. Amulette est à voir au Musée de l’Îlot des Palais, du 10 aout au 30 septembre.
Camille Courier's Amulette at the Musée de l'Îlot des Palais in Quebec City
Camille Courier [Hexagram student member, UQAM] has created in situ drawings that echo the elements modeled by Francine Saillant [Université Laval], artist ans anthropologist. Courier's drawings study three ancient Egyptian amulets from the archeological collections of the Musée de l'Îlot des Palais in Quebec City.
This project is part of the evolving installation Archéopoétique 1, wich stems from art and archéology in a contemporary art movement, initiated by Saillant. The three large-scale drawings created by Courier instigate a playful tension between real and fake archeological drawing. They question the ethical and aesthetic implications of using drawing in a scientific research context. Amulet can be visited at the Musée de l'Îlot des Palais, from August 10th to September 30th.
Crédit image / image credit : Dominique Bouchard - All Voices, Nameless and Singular, Emilie Morin (2021)
Notre toute dernière DÉMO d'Emilie Morin
La DÉMO #07, présentant le projet de recherche-création d’Emilie Morin [membre étudiante, Université Concordia], porte sur une performance de danse par laquelle elle explore la jonction entre chorégraphie et technologies de télécommunication commerciale (Skype), afin de construire des images d’elle-même avec ses propres appareils électroniques (laptop et iPhone). L’angle du ‘selfie conventionnel’ est ainsi le cadre conceptuel de ses expérimentations performées et performatives.
Our DEMO #07 features the research-creation work of Emilie Morin [student-member, Concordia University], which explores danse performance combining choreography and commercial telecommunication technologies (Skype) to construct images of herself with her own personal laptop and iPhone. The lens of the ‘conventional selfie’ acts as the conceptual framework of her performed and performative experimentations.
bois eau métal - du 12 au 25 juillet au Jardin botanique de Montréal
Une invitation de la Chaire de recherche du Canada MÉDIANE en arts, écotechnologies de pratique et changement climatiques à découvrir l'installation artistique inédite par Ælab en collaboration avec SmartForests Canada.
Comment exprimer les stratégies de l’arbre pour boire de l’eau en période de sécheresse ? L’installation artistique en espace public propose les technologies des arbres (système hydrologique interne, photosynthèse) et des machines comme témoin et mémoire, de proche et de loin, des relations sensibles continues entre l’arbre, la météo et le climat, un échange situé, énergétique, cyclique, constant. Pour en savoir plus sur le projet et sa programmation.
How to express the tree’s strategies for drinking water in dry periods? The artwork proposes tree technologies (internal hydrological system, photosynthesis) and machines as witness and memory, up close and from afar, of a continuous sensing relation between tree, weather and climate, a situated, constant, cyclical and energetic exchange. Find more information about the project and it’s programmation.
Concours du FRQSC - Soutien à la recherche-création pour la relève professorale 2022-2023.
[En français seulement]
La date limite pour déposer une demande au programme de soutien à le recherche-création pour la relève professorale est le 21 septembre 2021. Ce programme a pour objectif de contribuer à assurer l’engagement de la relève professorale dans le milieux de la recherche et de l’enseignement universitaire en aidant les personnes qui démarrent leur carrière (consultez les autres objectifs, description du programme et le formulaire). Une lettre d'intention doit être envoyée au plus tard le 5 août à 16h.
Pour les Uqamien.nes souhaitant bénéficier d'une relecture de votre demande complète : dépôt au plus tard le 9 septembre 2021. Pour de plus amples informations, contactez Geneviève Garneau [Faculté des Arts, UQAM].
Critical Stages/Scènes Critiques lance un appel à contributions
Le numéro 25 (été 2022) de Critical Stages/Scènes critiques sera consacré à l'exploration des nouvelles possibilités qui émergent des rencontres entre l'homme et la technologie dans la performance, notamment des formes de performances intermédiales émergentes, des stratégies pour "augmenter” l'interprète à travers la technologie, des créations artistiques s’inspirant des performeurs pour anthropomorphiser la technologie, ....
Critical Stages/Scènes Critiques is calling for papers
Issue #25 (Summer 2022) of Critical Stages/Scènes critiques, will be dedicated to the exploration of new possibilities emerging from Human-Technology encounters in Performance, namely emerging forms of intermedial performance, strategies that have proven effective in extending the performer through technology, and practices inspired by performers to anthropomorphize technology, ...
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