Present Continuous Pasts at Museo Pino Pascali

♥*♡∞:｡.｡ We live in an era characterized by a stratified, intersecting and confused temporality. The future has disappeared from our horizon with the approach of the new millennium, depriving us of any possibility of imagining it as anything other than an apocalypse or an unchanging repetition of the present in which we are immersed. The shock caused by the speed with which the future arrives, catching us unprepared, has been transformed into the shock of a present that engages and distracts us at a relentless pace, preventing us from looking elsewhere. Immersed in the present and deprived of the future, we watch the past return again and again: in the form of farce, in the form of natural, historical or biological relics regurgitated from the earth or released from rapidly melting ice, of plastic islands, open-air dumps, seed banks and DNA strings, of cultural heritages digitized and put on the web to train artificial intelligence or distract us during a pandemic. But duration obsesses us, and if on the one hand we struggle to believe in the near future, on the other we continue to create time capsules for the distant future, wondering what sense the traces of the present and the past will have for the intelligences - human, alien or artificial - for which they are intended.
Borrowing the title of a 1974 video installation by American artist Dan Graham that investigated the coexistence of different temporalities in a hypermediated environment, Present Continuous Pasts is a group exhibition that explores contemporary temporal atopy through the work of 4 international artists who engage with the digitization, modeling, hybridization, archiving, and rematerialization of cultural artifacts from the present and the past.

૮ ⚆ﻌ⚆ა Participating Artists: Morehshin Allahyari (US), Kamilia Kard (IT), Oliver Laric (DE), Petros Moris (GR)
curated by: Domenico Quaranta
For: Apulia Center for Art and Technology
Venue: Fondazione Museo Pino Pascali
Via Parco del Lauro 119, Polignano a Mare (BA)
Opening: September 3, 2021, 7.30 p.m.
September 3 - 30, from Wednesday to Sunday, 4.00 - 8.00 p.m.
Press release (pdf, english) - Press Images (zip, 6,5 mb)
www.museopinopascali.it - www.lineafestival.it
 

Surfing with Satoshi, a new blog on Mirror

໒( ̿･ ᴥ ̿･ )ʋ After publishing Surfing con Satoshi. Arte, blockchain e NFT (Postmedia Books, Milan 2021), my new Italian book discussing the NFTs (non fungible tokens) phenomenon and its impact on contemporary media art, I started writing shorter pieces in English, and thinking about how to bring it to a more international audience. Thanks to a friendly advice, I discovered Mirror.xyz, a nice web3 platform focused on writing, that allows you to set-up a blog, mint your pieces of writing as collectively owned collectibles, and run crowdfunding campaigns in order to fund larger projects. In their own description: “Mirror is a community-owned and operated protocol and economy. The value of Mirror is the aggregate value of the community’s body of work, meaning existing members have both cultural and economic stakes in who’s contributing.” To join Mirror, you need to be voted in by the community. When it happened, I set up surfingwithsatoshi.mirror.xyz, which is now live and offers a few pieces of critical writing on art and blockchain. The first is a draft for an upcoming paper on the ambiguities of the “Crypto Art" definition, based in part on Chapter 4 of Surfing con Satoshi and open to comments and suggestions.

૮ ⚆ﻌ⚆ა The second, titled “Code as Law. Contemporary Art and NFTs”, has been originally commissioned by the Künstlerinnenpreis website blog, an editorial platform connected to a prize for female artists. Instead of writing about women's art, I set out to offer a critical, non-promotional introduction to what it means to put one's art on the blockchain, as much of the NFT marketplaces propaganda insists on how friendy and open this space can be for groups and categories that are usually marginalized in the art world. The text is illustrated with works by some of my favorite female artists on the blockchain.

Present Continuous Pasts al Museo Pino Pascali, e un nuovo blog su Mirror

.。･:*:･(✿◕3◕)❤(◕ε◕✿)･:*:･。. Viviamo un’epoca caratterizzata da una temporalità stratificata, intersecata e confusa. Il futuro è sparito dal nostro orizzonte con l’approssimarsi del nuovo millennio, privandoci di qualsiasi possibilità di immaginarlo come qualcosa di diverso da un’apocalisse o una ripetizione senza variazioni del presente in cui siamo immersi. Lo shock causato dalla velocità con cui il futuro arriva, cogliendoci impreparati, si è trasformato nello shock di un presente che ci impegna e ci distrae a un ritmo incessante, impedendoci di guardare altrove. Immersi nel presente e privati del futuro, osserviamo il passato ritornare continuamente: in forma di farsa, in forma di reperti naturali, storici o biologici rigurgitati dalla terra o liberati dai ghiacci in rapido scioglimento, di isole di plastica, discariche a cielo aperto, banche dei semi e stringhe di DNA, di patrimoni culturali digitalizzati e immessi in rete per allenare intelligenze artificiali o distrarci durante una pandemia. Ma la durata ci ossessiona, e se da un lato fatichiamo a credere in un futuro prossimo, dall’altro continuiamo a creare capsule del tempo per il futuro remoto, interrogandoci sul senso che avranno le tracce del presente e del passato per le intelligenze – umane, aliene o artificiali che siano – a cui sono destinate.
Prendendo a prestito il titolo di una videoinstallazione del 1974 dell’artista americano Dan Graham, che indagava la convivenza di temporalità diverse in un ambiente ipermediato, Present Continuous Pasts è una mostra collettiva che esplora l’atopia temporale contemporanea attraverso l’opera di 4 artisti internazionali che si confrontano con la digitalizzazione, la modellazione, l’ibridazione, l’archiviazione e la rimaterializzazione degli artefatti culturali del presente e del passato.

૮ ⚆ﻌ⚆ა Artisti partecipanti: Morehshin Allahyari (US), Kamilia Kard (IT), Oliver Laric (DE), Petros Moris (GR)
a cura di: Domenico Quaranta
per: Apulia Center for Art and Technology
Fondazione Museo Pino Pascali
Via Parco del Lauro 119, Polignano a Mare (BA)
Opening: 3 settembre 2021, ore 19.30
Dal 3 al 30 settembre, dal mercoledì alla domenica dalle 16.00 alle 20.00
Comunicato stampa (pdf, italiano) - Immagini stampa (zip, 6.5 mb)
www.museopinopascali.it - www.lineafestival.it

(❁´◡`❁) Dopo aver pubblicato Surfing con Satoshi. Arte, blockchain e NFT (Postmedia Books, Milano 2021), il mio nuovo libro sul fenomeno degli NFT (non fungible token) e del suo impatto sull'arte digitale contemporanea, ho iniziato a scrivere pezzi più brevi in inglese, e a pensare a come offrirlo a un pubblico internazionale. Grazie a un amico, ho scoperto Mirror.xyz, un'interessante piattaforma web3 focalizzata sulla scrittura, che ti permette di creare un blog, di pubblicare i tuoi scritti come oggetti da collezione a proprietà condivisa, e di lanciare campagne di crowdfunding per finanziare progetti più grandi. Nella loro stessa descrizione: "Mirror è un protocollo e un'economia a proprietà e gestione comunitaria. Il valore di Mirror è il valore aggregato del corpo di lavoro della comunità, il che significa che i membri esistenti hanno una partecipazione, sia culturale che economica, nel lavoro di chi sta contribuendo". Per unirsi a Mirror, è necessario essere votati dalla comunità. Quando è successo, ho creato surfingwithsatoshi.mirror.xyz, che ora è live e offre alcuni pezzi di scrittura critica su arte e blockchain. Il primo è la bozza di un prossimo articolo sulle ambiguità della definizione di "Crypto Art", basato in parte sul capitolo 4 di Surfing con Satoshi e aperto a commenti e suggerimenti.

໒( ̿･ ᴥ ̿･ )ʋ Il secondo, intitolato “Code as Law. Contemporary Art and NFTs”, è stato originariamente commissionato per il blog del Künstlerinnenpreis, una piattaforma editoriale collegata a un premio per artiste donne. Ho deciso di offrire un'introduzione critica e non promozionale su cosa significhi mettere la propria arte sulla blockchain, dato che gran parte della propaganda dei mercati NFT insiste su quanto amichevole e aperto possa essere questo spazio per gruppi e categorie che di solito sono marginalizzati nel mondo dell'arte. Il testo è illustrato con opere di alcune delle mie artiste preferite sulla blockchain.