SORTIR DE L'ÉMOTION

«Quel élément du secteur est le plus largement communiqué et attentivement lu par tou•tes les différent•es acteur•ices culturel•les ?». C'est en partant de cette question que fut lancée le projet. «Qu’iels travaillent dans les pôles programmation, booking, régie, administration, communication, technique, juridique, catering, sécurité, actions culturelles, studio, bénévolat et bien d’autres... tou•tes sont contraint•es de lire attentivement les contrats techniques des artistes (aussi appelé Rider)». Basé sur ce modèle, le principe semble plutôt simple : créer un document ou en compléter un « pour anticiper une prise de parole et mettre sur papier des évidences et outils pratiques sur le genre, le racisme ». « Pour que les choses n’aient plus à se dire », entend-on lors du workshop à Bruxelles. Durant ces différents temps, ouverts aux personnes du secteur qui auraient envie de rejoindre la réflexion, plusieurs propositions sont lancées, réajustées : il est question de formation des équipes, de safe zones lors d’événements, de référent.e.s, de programmations paritaires mais aussi de salaires équitables au sein des équipes comme pour la rémunération des artistes. Des propositions basées sur des expériences passées parfois rendues difficiles en trouvant ses limites dans la loi, et un flot de questions se posent : un modèle basé sur l'open source aurait-il la même force ? Un tel projet pensé à une échelle nationale aurait-il un intérêt ?
De ces échanges émane finalement une question plus vaste : toute une industrie imprégnée d'inégalités et violences est-elle prête à prendre des dispositions autrement que par la contrainte ? Des interactions plus safes et inclusives commencent en mettant à l'écrit de bien nombreuses évidences à destination de celleux qui deviendront, peut-être, des allié.e.s.

* Étude de 2019 de la C.U.R.A (Collectif pour la santé des artistes et des professionnel.le.s de la musique) et de la G.A.M (Guide des artistes de la musique).