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Suite à l'envoi de fichiers images erronés, nous vous envoyons une 2e fois le programme annuel des Rencontres du soir, afin de rendre honneur au travail graphique des étudiants de l'ÉSAL.
Nous nous excusons pour la gêne occasionnée.
L'École Supérieure d'Art de Lorraine — site de Metz est heureuse de vous présenter le programme annuel des Rencontres du soir 

Expériences situées  

Afin d’enrichir la pédagogie des différents ateliers de l’ÉSAL, les enseignants ont rassemblé collégialement en un cycle des conférences adossées à la pédagogie de plusieurs ateliers, ARC et séminaires. Ces conférences sont destinées aux nouveaux et anciens étudiants, aux partenaires de l’ÉSAL et au tout public. 

Le principe des Rencontres du soir, initiées par l’artiste Claire Tenu il y a trois ans, est d’ouvrir le champ des savoirs et des pratiques en invitant des artistes, historiens des arts, scientifiques, anthropologues, chercheurs, etc. qui ont en commun de “situer” leurs expérimentations, leurs pratiques et leurs recherches. 

Cette année, plongez au cœur du vivant sonore avec Marc Namblard, faites un bon dans l’histoire de l’art et des pratiques qui titillent les institutions avec Robert Fleck, spécialiste de Bazon Brock, découvrez les méthodes d’enquêtes de terrain et de collaborations du duo Denicolai & Provoost, questionnez la maladie à la lumière de l’art avec l’anthropologue Julien Ribeiro et analysez les relations entre art et politique avec l’historienne Michèle Riot-Sarcey. 

La communication visuelle a été créée par deux étudiants en option Communication : Valentine Poulet (3e année) et Guillaume Vrignaud
(4e année).

Les Rencontres du soir ont lieu à l'auditorium de l'ÉSAL à Metz à partir de 18h (à l’exception de la conférence du 10 novembre prévue à 17h). L'entrée est libre et gratuite. Compte tenu de la situation sanitaire actuelle, l’accès aux conférences est soumis au passe sanitaire qui sera contrôlé à l'accueil.
 

Chants et percussions d’oiseaux, chœurs d’amphibiens, appels et échos de mammifères, stridulations et cymbalisations d’insectes, rumeurs de cours d’eau et de vent, grondements d’orages ou de glaces, bruissements de plantes… tels sont les nombreux sujets d’écoute et d’enregistrement des « audio-naturalistes », qu’ils soient amateurs ou professionnels, à travers le monde. Fréquentant un certain nombre de disciplines scientifiques (éthologie,  écoacoustique...), leur pratique se déploie en-dehors du cadre de la recherche académique, dans des domaines très variés, le plus souvent artistiques (musique, cinéma, spectacle…) et pédagogiques. [ + LIRE LA SUITE ]
 

En 1959, dans la classe du peintre et éphémère professeur à l’école des beaux-arts de Hambourg Friedensreich Hundertwasser (1928-2000), fut réalisée une ligne spiralée ininterrompue, sur proposition de Bazon Brock, artiste et penseur, par les étudiants et plusieurs autres personnes. Cette réalisation est considérée comme l’un des premiers « happenings ». Conçue comme un « action teaching », elle fut l’occasion d’une collaboration non hiérarchique à une œuvre commune et d’une expérience de la nature performative du dessin, alimentée par des discussions théoriques et des moments de vie partagés. [ + LIRE LA SUITE ]

Peintre, cinéaste, écrivain, homme de théâtre, jardinier, Derek Jarman né à Londres en 1942, n’aura de cesse d’explorer au sens alchimique la création sous toutes ses formes, concevant avec générosité et engagement un univers à la fois baroque et radicalement contemporain.  Le 22 décembre 1986, à une époque où le Thatchérisme impose son néo libéralisme écrasant et dévastateur, il annonce publiquement sa séropositivité, posant avec force et courage un acte puissamment militant, se faisant l’un des porte-paroles de la communauté gay. Figure marquante de l’«histoire» queer, ses films reconnaissables à leur poétique visuelle mêlée d’”iconoclash” autant que sa peinture, ou son traité de couleurs Chroma, écrit à une époque où il perd la vue, constituent des jalons dans l’histoire d’un art de l’autobiographique. [ + LIRE LA SUITE ]
 

Artistes multidisciplinaires, le duo italo-belge Denicolai & Provoost travaille notamment avec l’animation, les objets, les installations, la performance, la vidéo et l’édition. Ils proposent des protocoles collaboratifs et processuels qui impliquent souvent des complicités avec des acteurs non liés au monde de l’art. Ils empruntent volontiers des éléments existants dans un contexte pour les associer, dissocier, les assembler les uns aux autres et formuler un langage. Dans l’intimité esthétique et politique de leur processus de digestion artistique, Denicolai & Provoost questionnent la liberté donnée aux artistes dans nos sociétés occidentales, dites démocratiques. [ + LIRE LA SUITE ]

Michèle Riot-Sarcey est historienne. Son travail porte notamment sur l’histoire du féminisme, des révolutions, du politique, des utopies… et travaille sur l’écriture de l’histoire en référence à la pensée de Walter Benjamin. À la fois chercheuse et enseignante, elle s’engage également sur le terrain des luttes sociales, ce qui lui permet d’articuler la perspective au long cours de l’historienne avec les pulsations de la société contemporaine. Sensible aux relations entre art et politique, Michèle Riot-Sarcey proposera une conférence autour de la question du Réel de l’utopie (titre de l'un de ses ouvrages, paru en 1998). Elle participera également le 03 février au séminaire Radio-théorie destiné aux étudiants afin de nourrir les réflexions. 
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En partant de l’histoire des luttes contre le VIH/sida, nous explorerons la diversité de techniques militantes développées par Act-Up New York et Paris et des liens qui ont existé et qui continuent d’exister entre ces associations et les artistes. Nous nous arrêterons plus particulièrement sur David Wojnarowicz, Gran Fury et Group Material. Nous discuterons ensuite de la frontière ténue entre l’Action Directe et la Performance. Nous nous interrogerons aussi sur que faire des savoirs et techniques ? Quels futurs et quelles transmissions ? Cela sera aussi l’occasion d’échanger autour de la valeur de l’art « militant » et sa reconnaissance par le marché et par les institutions. [ + LIRE LA SUITE ]


+ Programme complet des 6 Rencontres du soir
 


L’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL), établissement d’enseignement supérieur artistique public, est composée d'un Pôle arts plastiques (à Metz et Épinal) et d'un Pôle musique et danse (à Metz). Elle fait partie des trois écoles supérieures d’art sur le plan national à proposer des expériences pluridisciplinaires.
L'ÉSAL reçoit le soutien de l'Eurométropole de Metz, de la Communauté d'Agglomération d'Épinal, de la Région Grand Est et de l'État. 
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