• o álbum elza soares & joão de aquino, gravado em um dia só lá em 1997, foi o último lançamento no nome da artista – um registro puríssimo e de arrepiar, voz e violão, cru e ardente (te desafio a ouvir a sensibilidade com que elza canta drão sem cair pra trás). o disco tem música de chico, luiz melodia, jorge ben, aldir blanc. um deleite, lindezura.
• e para facilitar a passagem de elza, ouça elza pede passagem: um disco meio samba/soul que te arranca um sorriso na hora. no espírito "hoje sou meu próprio patrão e ninguém me manda", é assim que eu gosto de manter meu imaginário da cantora – rodopiando com a sua voz por onde ela mesma deseja (ela não tinha que estar pedindo coisa nenhuma, convenhamos).

MÚSICA, CULTURA, LOCAL: DIVAGAÇÕES

hoje eu tô viajando, divagando. queria estender essa viagem pra você, cê me conta o que pensa.

quando eu tinha lá meus 13, 14 anos – naquela idade que, já conversamos sobre isso, é a mais formadora do seu gosto musical –, eu morava numa cidade pequena chamada curvelo/mg, subindo pra escola com meu mp3 (e depois ipod) na mão. a essa altura, eu não ouvia muito mais os CDs dos meus pais (ainda que eles tenham me influenciado, com certeza) e os poucos shows que eu tinha acesso eram os de sertanejo, que eu nunca fui particularmente fã. eu não estava necessariamente ouvindo música produzida na cidade, sequer no estado: ouvia arctic monkeys e até queen muito antes de descobrir clube da esquina. ou seja: música, pra mim, não era ao vivo nem o que estava à minha volta. mas eu podia selecioná-la, a dedo, baixando o que eu achava que poderia valer a pena.

minhas referências do que eu deveria escutar vinham misturadas entre os clássicos que a MTV me ensinava (prometo, um dia vamos falar da MTV por aqui) e as novidades que eu assistia na hora dos videoclipes. quando eu chegava em casa, caçava em sites ou no limewire por alguns álbuns completos zipados ou singles que eu tinha que ter – pra achar boas músicas pra baixar, em boa qualidade, provavelmente eram artistas grandes (e às vezes gringos). 

fato é que a "minha leva" de jovens foi das primeiras a viver a globalização ao mesmo tempo que sua formação cultural. eu e os grandes artistas internacionais de 20 e poucos tivemos o acesso simultâneo à internet; quase que os mesmos torrents de álbuns disponibilizados gratuitamente; os mesmos streamings, no auge da globalização e nós, adolescentes dos anos 2000 e bolinha, sabendo falar inglês mesmo antes de algumas coisas em português*.

*falo de forma muuuito generalizada (e excluindo questões de classe e acesso à internet pra não entrar em discussões muito densas).

e com isso, o fator "onde você está" começou a ser muito menor na hierarquia das coisas. a música que vem de curvelo não necessariamente soaria mais como curvelo, assim como a de atlanta também não; podendo refletir mais o que fulano ouvia e via na tela do computador do que a vida do lado de fora. por um lado, isso pode acarretar em algumas perdas de marcadores musicais-geográficos importantes; por outro lado, penso de forma egocêntrica e concluo que fui feliz não sendo restrita às rádios sertanejas do centro de minas. 

o resultado é um mundo musical/cultural mais autofágico que nunca: quando normani – uma artista com vivências quase opostas às minhas – acena às suas próprias referências, eu as entendo. eu sei o que ela quer fazer, sei de que fontes bebeu, conheço os clipes que viu quando era mais nova porque foram os mesmos que eu vi. e isso vai além do que ouvimos, alcançando inclusive o que assistimos quando mais novos até o tipo de perrengue tecnológico-amoroso que vivemos. se antes você se identificava com uma música gringa simplesmente porque ela falava de coração partido, hoje eu me identifico porque ela faz alusão a todo um universo cultural particular que eu e aquele artista vivemos na mesma idade, na mesma "nuvem" cibernética. eu sei do que ele está falando quase como se ele dissesse sobre a minha experiência particular.

mas não é mais do mesmo jeito. sinto que, hoje, ao ouvir uma música muito marcada pelo seu lugar geográfico, isso pode parecer muito mais proposital que acidental – música baiana porque pretende ser, não porque precisa ser. música parou de falar tanto sobre o seu lugar no mundo literalmente; hoje, diz mais do seu lugar do mundo figurativamente. assim, parece que a música feita por pessoas da mesma idade em vários cantos do mundo nunca conversou tanto; o retrato da geração ficou espalhado, refletindo que estamos quase todos no mesmo barco (imagina agora que, enquanto mundo, passamos por uma mesma experiência coletiva traumática, ainda mais abrangente que as guerras mundiais?).

será que a música vai se tornar um bloco homogêneo? duvido muito. as trocas locais seguem sendo necessárias, a diversidade segue sendo um respiro imprescindível pra música resistir.

mas existe um lado legal em pensar que a música mundial dialoga. aliás: como nunca.