Número 88

Stage of company, not name of company.
 

Escribe Nikhyl Singhal, vicepresidente de producto en Facebook, en su newsletter The Skip sobre factores determinantes a la hora de escoger en qué compañía aterrizar cuando cambias de trabajo. Su texto, titulado Stage of company, not name of company, salió cuando yo ya tenía decidido dónde dar mi próximo salto laboral, pero explica perfectamente lo que yo tenía en mi cabeza. Os recomiendo mucho leerlo porque creo que lo explica mejor de lo que yo lo haré hoy.

Dice Singhal: “Remember: your goal is that each job is a step function in your career, enabling a new set of skills, expanding your brand, and building your confidence.“ Esto es principalmente lo que me mueve a dar el salto de consultora/agencia/estudio a startup de producto: probar un campo diferente al actual, poder aumentar mis habilidades y poder mirar al largo plazo y con mayor foco.

Una vez tomada la decisión de saltar a producto, y sabiendo que dónde aterrizara tenía que tener un encaje cultural y con el equipo que me acogiera, mi mayor dilema era sobre escoger en qué momento de crecimiento de ese producto quería embarcarme.

De nuevo Singhal enumera estos momentos de una manera muy acertada: “Drunken walk”, Product Fit, Hypergrowth y Scale. A mayor progreso en estas fases, mayor es el valor del producto, pero también es menor el impacto que como trabajador puedes tener en su curso y desarrollo. Yo me debatía entre zonas bastante extremas: entre saltar en medio del “drunken walk” o el “Scale”. Escogí empezar por el principio, pero con cabeza. Soy consciente del privilegio que es poder escoger y lo hago con humildad y respeto hacia quienes no tienen la suerte que he tenido yo.

Fernando me llamó y tras una charla contándole mis comidas de olla me dijo: “Máximus (él me llama así), piensa en tu “yo” de dentro de 4 años y toma la decisión en función de lo que te sientas más orgulloso de haber construido en ese tiempo al echar la mirada atrás.” Me convenció. No es la primera vez que lo hace.

Lo que están construyendo Fernando Cabello-Astolfi, Alerto Molpeceres y el resto de equipazo de Devengo es maravilloso y todo un reto al que me uno con la mayor de las ilusiones. Conozco a Fernando desde que tuve la suerte de ayudarle a crear la marca de Aplazame hace casi 6 años y para mí fue un espaldarazo que volviera a confiar en mí para la creación de su nuevo proyecto.

Hice la identidad visual de Devengo desde fuera y ahora tengo la suerte de hacer crecer todos los frentes de diseño desde dentro. Trabajar más y mejor en diseño de producto digital sin dejar de aportar en diseño de marca va a ser mi nuevo reto. Ya os iré contando… si os dejáis :)

Nº 88 publicado gracias a SHIFTA

Los enlaces.

Design Wednesday.

Tenemos nuevo podcast sobre diseño. Cada dos meses y presentado por Silvia Gil, Global Design Lead en BBVA, nos llegará un nuevo capítulo de este podcast llamado Design Wednesday (que no sale los jueves) y con capítulos de 30 minutos.

En el primer episodio entrevistan a a Carolina López, freelance, José Carmona de Cabify, Marina Rico de Designit y a Jone Ojinaga de BBVA para hablar sobre cómo es diseñar desde entornos distintos. Diferencias entre trabajar en cliente, trabajar en consultora, freelance… Aportaciones interesantes y visiones variadas sobre diseño de servicios y diseño de producto desde entornos diferentes. 

Me alegra mucho cada vez que hay un podcast nuevo sobre diseño y me alegra mucho que grandes corporaciones apuesten por dar voz a sus diseñadoras.

Naming Tokens.

Nathan Curtis, la voz de la experiencia en todo lo referente a sistemas de diseño, lanza un post sobre nomenclaturas de tokens (Medium) de obligada lectura. Más que un post es una master class sobre cómo nombrar.

Nombrar eficientemente es duro. Nombrar con coherencia y constancia es duro. Que los equipos de diseño entren en la mentalidad de nomenclaturas de desarrollo es duro… pero es mejor eso que morirse, que diría la niña.

De todo lo que comenta, me quedo con ese salto mental de pasar de Categorías / Propiedades a Categorías / Conceptos. Realmente no sé si es muy intuitivo hacerlo como propone, pero sí que resulta en una organización mejor.

The Good Lineheight.

Fran Pérez, product designer en Frame.io, ha lanzado esta sencilla, pero poderosa herramienta online para calcular el line-height ideal en función del tamaño del cuerpo tipográfico y la baseline.

Es decir, puedes calcular que para un cuerpo de 32pt y una baseline de 8pt, dado un multiplicador de 1,3, el line-height es de 48pt.

La herramienta es sencilla de usar y está diseñada de manera exquisita con detalles muy chulos.

Wrrooom!

Wrrooom! es un constructor de ilustraciones para Figma y Sketch que sigue la línea de otros anteriores como Blush aunque mucho más encapsulado. Tiene un modo free para avatares y uno de pago con un sistema de ilustraciones más completo. 

Este tipo de herramientas pueden resultar útiles en un primer momento de validación de un proyecto, pero en mi opinión, se quedan cortas cuando quieres crear algo con significado propio. Eso sí, son un excelente punto de partida para ver las posibilidades de una sistematización en base a componentes del universo visual de una marca.

Medicamentos en los 60 y buen gusto.

Isabella de Cuppis es de esas personas que tienen un gusto exquisito. Me fascina todo lo que hace en el Instituto Tramontana. Si no estás suscrito al Canal de Interacción, te estás perdiendo algo imperdonable… en fin, que me enrollo y yo venía a enlazaros un pequeño hilo en Twitter de Isa sobre el diseño de los medicamentos en los años 60 y la figura de Fred Troller. 

Muchas gracias, Isa, por descubrirme a Troller y por compartir cositas de tan buen gusto.

Sound Stories.

Gracias al blog de No me toques las helvéticas descubro este maravilloso producto llamado Sound Stories y creado por estudiantes de diseño de la Umeå Institute of Design de Suecia. 

Cuando hablamos de realidad aumentada siempre pensamos en cómo a través de una pantalla podemos amplificar nuestra visión. Esto es bastante reduccionista ya que nuestra visión solo nos muestra una parte de la realidad y puede que ni siquiera la más interesante. El dispositivo creado por estos estudiantes aumenta la realidad sonora de nuestro ambiente para ayudar a madres y padres a contar cuentos a los peques. Mediante un selector de ambientes y unos cubos, amplificamos la realidad percibida del niño o niña, así como la capacidad de expresión de quien narre el cuento.

Por si fuera poco, el diseño industrial del producto es excelente. Ojalá haber tenido uno de esos cuando Gala era peque. Aquí podéis ver cómo funciona en detalle con algunos vídeos y el desarrollo de todo el proyecto con algunas pruebas de concepto iniciales.

Ilustraciones para Letterpress.

Para acabar, me gustaría destacar el excelente trabajo de ilustración de Carlos Arrojo con estas piezas para letterpress en su mayoría a 2 tintas. El uso de las líneas, la geometría y las contraformas así como el toque cariñoso que tienen las ilustraciones me ha emocionado y quería compartirlo con vosotras. La del zorrito y la del autobús, mis favoritas ¿las tuyas? 

Si ya eres parte de la comunidad de Honos y quieres contribuir para que pueda seguir escribiendo y enviando la newsletter cada semana, puedes hacerlo vía ko-fi y te estaré muy agradecido.

Van 115 cafés hasta la fecha. Me va a dar algo ;)

Previously on Honos…

Vídeos para redes Sociales
Adolfo Dominguez e Iñigo Jerez
2021
Iconos Animados
Mentorización
Mundo R0
¡Más iconos!
Buenas prácticas en el diseño de formularios
Tipos Libres
5 principios de diseño

Iki
La mejor tipografía para una web cómica
¿Deberías estar ganando más?

Un Nuevo Ataud Para Blancanieves

Redimensiona de la manera más sencilla

Se despide con una sonrisa honesta, Máximo, diseñador, aprendiz de newslettero, y mañana es mi cumpleaños :)

En número #88 de Honos ha sido escrito mientras escuchaba:
Solo (2012-2014) — Dirk Maasen

Copyright © 2020 Honos, All rights reserved.

Cansado de recibir esta newsletter?

Desuscríbete aquí