"Die Bedeutung der kleinen Schritte"

Liebe Eltern, liebe Leser!

gleich vorweg eine Bitte: sehen sie sich das Titelbild genau an.

Alle kennen wir Sprüche wie: "weniger ist mehr" oder "ohne Hast und ohne Rast" und "Schritt für Schritt" etc.

NUR....im Alltag sieht alles ganz anders aus.

Vielleicht können gerade jetzt diese Sprüche und das Bild uns zum Nachdenken anregen - zum Entschleunigen und eventuell zum Setzen kleinerer, aber bewussterer Schritte.

Alles Gute wünschen Ihnen

Anna Lea Stefánsdóttir und die LehrerInnen des ASIoM Teams

Tobias Treitner

Ein recht eigener Weg eines „musikalischen Tausendsassas“ mit starkem Durchsetzungsvermögen.

Mit fünf Jahren (vergleichsweise fast spät) begann ich mit der Musikalischen Früherziehung. Als diese zwei Jahre später dann vorbei war, kam die Frage auf: „Möchtest du denn jetzt ein Instrument lernen?“ – Die Antwort darauf war simpel und auf den Punkt gebracht: „Nein.“  Was nicht heißt, dass es mir nicht Spaß gemacht habe, auch wenn ich mir das noch einige Zeit anhören musste. Am liebsten hatte ich die Hausaufgaben, bei denen wir selbst eine kleine Melodie „erfinden“ sollten – was aus heutiger Sicht durchaus nachvollziehbar ist, aber dazu später mehr.

Ein paar Monate später sah ich dann im Kinderfernsehen einen jungen Geiger. Er spielte die Melodie aus der „Kleinen Nachtmusik“ von Mozart. Vor lauter Begeisterung sprang ich auf, rannte zu meiner Mutter und sagte: „Mama, ich möchte jetzt Geige lernen!“ Die Begeisterung hielt sich vorerst in Grenzen. Das lag aber keineswegs daran, dass sie sich nicht über diese Nachricht freute – vielmehr lag es daran, dass wir uns mitten im Schuljahr befanden und ich nicht allzu lang vorher noch fest davon überzeugt war, kein Instrument lernen zu wollen.

Nun setzten meine Eltern alles in Bewegung, doch noch einen Platz in der Musikschule zu ergattern, weshalb ich wenig später an der Musikschule Gerasdorf meine erste Geigenstunde bei Pia Karls besuchte. Das war gleichzeitig mein erster Kontakt mit der Suzuki-Methode. Ein paar Jahre später wechselte ich dann innerhalb der Musikschule zu Andrea Mugrauer-Beis.

Angeblich, so sagt sie, habe ich während der ersten Jahre nicht viel mit ihr gesprochen. Viel eher habe ich meine Oma für mich sprechen lassen, die mich jede Woche in den Unterricht begleitet hat. Nach und nach kam mit dem Erlangen geigerischer Fähigkeiten auch das Reden dazu. Später einmal soll es sogar Stunden gegeben haben, in denen ich sogar schon „zu viel“ geredet haben soll. Oft hatte ich nämlich zu Hause schon einen kleinen Zettel vorbereitet, auf dem ich mir Notizen machte, was ich Andrea später fragen, oder ihr erzählen wollte.

Mittlerweile hatte ich nichts anderes mehr im Kopf als Musik. Musik, Musik, Musik. Viele Unterrichtsstunden am Gymnasium verbrachte ich damit heimlich mein Notenheft unter den Schulbüchern hervorzuziehen und zu komponieren. (Was sich ehrlich gestanden bis zur Matura auch kaum änderte.) Diese ersten Kompositionsversuche präsentierte ich dann immer meiner Musiklehrerin nach dem Unterricht, die mir gleichzeitig half mich ein wenig zu verbessern.

Mit den ersten Jahren am Gymnasium kam auch das Interesse für Tasteninstrumente jeder Art dazu, weshalb ich versuchte mir selbst das Klavierspielen beizubringen. Im Rahmen der Berufspraktischen Tage in der 4. Klasse absolvierte ich ein Praktikum bei einem Wiener Klavierbaumeister. Im selben Jahr schlug Andrea dann vor, ich solle mit der Oberstufe ans Wiener Musikgymnasium wechseln. „Ich mag keine Veränderungen.“, entgegnete ich ihr darauf – ein Satz, den sie bis heute gerne zitiert. Nichts desto trotz, wollte ich das Schicksal entscheiden lassen und probierte mich am Eignungstest des Musikgymnasiums, auf den Andrea mich mit zehnminütigen Gesangssessions jeweils am Ende des Unterrichts vorbereitete. Ich konnte meinen Augen kaum glauben, als ich ein paar Wochen später den Brief des Musikgymnasiums öffnete und las, dass ich bestanden hatte.

Dort konnte ich unter Geichgesinnten dann erst endlich so richtig aufblühen, auch wenn mich meine Freunde dort schnell liebevoll als „musikalischen Nerd“ bezeichneten. Meine Geigenlehrerin fand dafür eher ein anderes Wort: Tausendsassa.

Ab der Oberstufe erhielt ich dann endlich meine ersten Klavierstunden, ebenfalls an der Musikschule Gerasdorf bei Amanda Wondracek. Eine wichtige Rolle in meiner Musikalischen Entwicklung spielt aber auch Tanja Benic, von der ich viel über Gestaltung und über das Musikalische Ganze lernte. Sie begleitete mich über mehrere Jahre nicht nur am Klavier, sondern auch zu verschiedensten wichtigen Ereignissen.

Wir schreiben inzwischen das Jahr 2016; Festspielhaus St. Pölten, Landeswettbewerb Prima la Musica, als die Worte eines Jurymitglieds fallen: „Du bist ein geborener Bratschist!“ Mit Entsetzen nahm ich diesen Satz auf; sind das doch eher Worte, die ein Geiger nicht so gerne hört… Allerdings muss man dazusagen, dass auch Andrea ein paar Wochen zuvor laut überlegte, ob ich mich nicht einmal auf der Bratsche probieren solle. Nach reichlicher Überwindung begann ich mich mit dem Instrument auseinander zu setzten.

Noch im gleichen Jahr setzte ich meine ersten Schritte auf die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und begann meine Suche nach einem Bratschenlehrer. Nach drei Monaten Vorbereitung auf dem neuen Instrument mit Prof. Thomas Selditz, absolvierte ich erfolgreich die Zulassungsprüfung für den Vorbereitungslehrgang Viola in der Klasse von Prof. Georg Hamann und schaffte es auch gleich ins Begabtenförderungsprogramm „Young Masters“ der mdw.

2018 folgte ein großer Schritt für mich: Die Gründung eines eigenen Orchesters – dem JungeKünsteOrchester. Denn mit den Jahren wurde auch mein Interesse für das Dirigieren immer größer, weshalb ich beschloss, ein Konzert zu veranstalten, bei dem ich einerseits einige meiner Eigenkompositionen (die mittlerweile schon an Form angenommen hatten) zu präsentieren und mich andererseits einmal selbst als Dirigent auszuprobieren, um zu sehen, ob mir das wirklich gefällt. Somit folgte am 28. Februar 2019 mein Debut als Dirigent mit meinem eigenen Orchester im MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben, bei dem unter anderem auch meine Dirigierlehrerin Nazanin Aghakhani als Solistin in meiner Eigenkomposition auftrat.

Erst vor Kurzem hatte ich das unglaubliche Glück die Zulassungsprüfung für sowohl Konzertfach Viola bei Prof. Hamann, als auch für den Vorbereitungslehrgang Dirigieren bei Svetlomir Zlatkov, beides an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien zu bestehen und darf seit Oktober das Studienleben genießen! Oft werde ich gefragt, ob man mit der Suzuki-Methode ein Instrument wirklich gut lernen kann und ich denke die Antwort lautet definitiv „Ja!“. Ich bin nicht der erste und werde auch garantiert nicht der letzte Suzuki-Schüler sein, der es auf eine Musikuniversität geschafft hat. Inzwischen gebe ich selbst schon mehrere Jahre Privatunterricht für junge Geiger*innen nach den Grundlagen der Suzuki-Methode.

Auch das JungeKünsteOrchester feiert bald bereits sein zweijähriges Bestehen, mein Organisationsteam besteht bereits aus sechs Leuten und weitere Konzerte sind geplant.

Andrea und ich stehen bis heute in freundschaftlichem Kontakt und sie gehört zu meinen wichtigsten Mentorinnen. Sie hatte bisher immer einen guten Rat für mich parat, der sich erstaunlich oft bewahrheitet hat. Danke dafür!

Kurz gesagt – Wo ein Wille ist, da ist auch ein Weg!