AÑO VIII / Nº 71 DICIEMBRE 2020
|
|
"....
Porque aún estoy en la cárcava del día,
en donde el sol abrasa,
y todo es flor, y día,
y el ojo de mi frente ve las cosas
irremisibles,
y la severidad de la belleza
me pide prestación como a un esclavo.
|
Alegría es la luz, el aire,
la carne es alegría,
y cuando se fatigan y se apagan
entonces son visibles.
La luz, la carne, el aire, el daño.
Francisco Brines "A Eusebio Sempere"
Premio Cervantes de poesía 2020
|
|
|
CAMBIO EXPOSICIÓN COLECCIÓN ARTE SIGLO XX
Las vanguardias de París y su primera influencia en
Eusebio Sempere
Tras concluir sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, Sempere llega a París en 1949 con una beca del Sindicato de Estudiantes. Allí descubre a los artistas de las primeras vanguardias y su concepción del arte cambia radicalmente. Su pintura se convierte en abstracta: un mundo sígnico que se va geometrizando, a veces surreal, que parece heredado del encuentro con la obra de Wassili Kandinsky, Robert Delaunay, Joan Miró o Piet Mondrian pero sobre todo, de la obra de Paul Klee, a quien tanto deben piezas.
Cuando Sempere construye su Colección Arte Siglo XX algunos de esos artistas se convierten en esenciales. La inestimable amistad con Roberta González, hija del escultor Julio González le regaló varias obras del artista catalán. Del mismo modo, gracias a su amistad con Pierrete Gargallo, hija del escultor Pablo Gargallo, descubre la excepcional belleza de esta Kiki de Montparnasse. La profunda afinidad estética con Juan Gris, le lleva a adquirir,con gran esfuerzo, la obra titulada Nature morte a la serviette, abonando el precio poco a poco con gouaches y tablas que todavía no había pintado.
|
|
|
|
TEXT [NO] TEXT.
Llibres i Publicacions d'artista
en la Col·lecció de la Universitat Politècnica de València
12 de Octubre 2020 - 17 enero de 2021
Organiza: Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valéncia, Universitat Politècnica de València i MACA
Col.labora: Diputació d'Alacant
Comisario: Antonio Alcaraz, UPV
El encuentro y colaboración entre instituciones hace posible esta exposición dentro del panorama expositivo del MACA; es la número 47. Nunca hasta ahora habíamos tenido una muestra de tal naturaleza: de vitrinas, de libros, de archivos. Un material en el que el arte contemporáneo ha encontrado el desarrollo perfecto, a modo de camino paralelo (tanto o más importante que las grandes pinturas, esculturas o instalaciones). Se trata de una visita de lento recorrido y de mucha información para adentrarnos en un mundo apasionante que recorre desde los años 60 del pasado siglo hasta hoy.
|
|
|
MENUTS VEÏNS - ISLA FLOTANTE
El resultado del arduo trabajo para construir la instalación de cuatro metros de diámetro formada por 3.612 botellas de litro y medio, se ha conseguido gracias a la participación de muchos jóvenes implicados en el proyecto creado y dirigido por la artista Olga Diego. En primer lugar, fueron los alumnos y profesores de 1º a 4º de la ESO del Instituto Miguel Hernández, seleccionados para el proyecto de Menuts Veïns de este año, quienes empezaron a recoger envases y crear los módulos triangulares. Más tarde se unieron a esta tarea los estudiantes de 1º de Bachillerato Artístico del IES Figueras Pacheco y del IES Playa de San Juan y los grupos 3C y D del Departamento de Valenciano del IES Jaime II. Para la unión de las botellas se utilizó hilo de las propias botellas gracias a una máquina inventada para ello. Y al resultado final se acoplaron luces en el interior.
Olga Diego señala que ha sido un trabajo muy transversal donde ha habido estudio de volúmenes, matemáticas, física, plástica, medio ambiente, tecnología hasta crear esta pieza artística de basura. "Estaba convencida de que debía trabajar con los jóvenes ya que tendrán el planeta a su cargo- dice la artista. A través del arte se denuncia la destrucción del medio ambiente para hacer llegar el mensaje a más público".
La obra permanecerá un mes en el museo y el espacio didáctico se ha dedicado a mostrar el relato del proceso con dibujos y grabados de la propia artista y de los alumnos del IES Miguel Hernández. También se puede ver en dos pantallas el proceso de todo el trabajo.
|
|
|
|
Presentación libro Arte y Cultura contra el Alzheimer
2012-2019
Jueves 3, 18h.
|
|
|
TODOS MACA
Del 3 al 6 de diciembre
Durante esta primera semana de diciembre celebramos la cuarta edición de TODOS MACA, unas jornadas de actividades accesibles e inclusivas con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad.
A través de TODOS MACA pretendemos acercar el arte contemporáneo a TODO tipo de público, fomentando el interés por la cultura, las artes, la participación, la creatividad y el respeto. La idea es tender puentes entre las personas y hacer de nuestras diferencias y diversidad una oportunidad de aprendizaje mutuo, de creación colectiva. Todos sumamos si todos participamos.
El programa de TODOS MACA se compone de numerosas actividades artísticas y culturales distribuidas, un espacio privilegiado para despertar el genio de un espectador ajeno al mundo del arte, estableciendo un diálogo con el público e insertando el museo en el entramado social de la ciudad para convertirse en un lugar PARA TODOS.
Para ver la programación e inscribirse en las actividades pinche AQUÍ
|
|
|
VISITAS FIN DE SEMANA
Sábado 18h. Exposición "Text no Text.
Domingo 12h. "No digo más que lo que no digo. Picasso y un siglo de artistas"
A cargo de Explicarte
Actividad gratuita. Grupo máximo 6 personas.
Precisa reserva. La inscripción se realizará en la web del Museo a partir de las 10h del lunes anterior al fin de semana de la visita.
https://maca-alicante.es/
|
|
|
|
MACA EXTRAESCOLAR
Martes, 17,30
A cargo de Explicarte
La temática de este mes será el arte óptico y cinético. Profundizaremos en la sala de Sempere y en la de op-art de la Colección Arte Siglo XX. El libro de este mes se realizará a partir de una selección de estas obras y artistas.
Dirigida a niños/as de entre 6 y 12 años en grupos reducidos.
Inscripción previa mensual e individual de cada participante a partir de las 10h. el último martes de mes. https://maca-alicante.es/
|
|
|
|
#PLAYINK
Sábados 2, 18 y 19
La temática de las próximas sesiones de diciembre versará sobre el Punk y el Fancine. Conocerán la historia de este movimiento de reivindicación social y su iconografía, se hablará sobre los fanzines, el bocetaje de la maqueta a realizar y la aparición del fanzine ecológico.
Es un proyecto de @Daguten, la Escuela Gráfica de Barrio, seleccionado por el @Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con el MACA y dirigido a jóvenes de 14 a 18 años. Más información en
https://maca-alicante.es/
|
|
|
NANAMACA
Sábado día 12 a las 11h.
A cargo de Alberto Celdrán. Coordinación: Va de Cuentos.
Espectáculo presencial de cuentos dirigido a niños de 0 a 3 años.
Aforo máximo de 20 personas. Sólo uno de los padres acompañará al niño.
Inscripciones a partir de las 10h del lunes previo a la actividad en la página web del museo: http://www.maca-alicante.es
|
|
|
|
|
Sábado 12 a las 17,30h.
A cargo de Jorge Luis Socorro
Taller para jóvenes y adultos que permite repensar las obras del museo volviéndolas a mirar desde el juego y la creatividad.
Duración 1 hora y media. Aforo máximo: 10 personas. Inscripciones en la página web del MACA a partir de las 10h. del lunes previo a la actividad. https://maca-alicante.es/
|
|
|
CUENTOS EN EL MACA
Domingo 13 a las 12h.
A cargo de Alberto Celdrán. Coordina: Va de Cuentos.
La actuación se ofrecerá en la biblioteca del museo.
El aforo será de 20 personas en total y sólo un adulto podrá acompañar al niño.
|
|
|
|
Viernes 18 a las 19h.
IGNASI ABALLÍ (Barcelona, 1958)
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, Aballí ha desarrollado un programa plástico de enorme coherencia conceptual desmaterializando lo pictórico y abundando en la dimensión temporal del espacio pictórico. Algunos de los títulos de exposiciones individuales suyas, ofrecen pistas acerca de su laborioso método de trabajo basado frecuentemente en la clasificación, archivo y recolección de familias de elementos y/o materiales con los que compone y construye sus obras. Pintor que rehuye la práctica pictórica, pero cuya obra no deja de de encerrar una plasticidad evidente. Aballí ha profundizado como pocos artistas en la problemática de la doble dimensión espacial y temporal del concepto de huella.
Su obra nos habla del tiempo y su huella, del azar, de la duplicidad del nombrar y el mostrar, de la ausencia y la desaparición. Allí donde el hacer involuntario produce invisibilidad y donde el sentido es capaz de migrar
Ha sido profesor en la Escuela Masana entre los años 1990 y 2007. Ha expuesto en museos nacionales e internacionales como el MABA (Barcelona), Reina Sofía (Madrid), Fundació Serralves (Oporto), Ikon Gallery (Birmingham)) y ha colaborado en varias galerías y ferias de arte. Ha sido seleccionado para representar a España en la próxima Bienal de Venecia, que se celebrará del 23 de abril al 27 de noviembre del 2022 con un proyecto titulado CORRECCIÓN.
Dos de sus piezas forman parte de la Colección Fundación Mediterráneo depositada en el MACA; una de ellas se exhibe en la sala y hay otra que se muestra en la actual exposición temporal "Text [no] Text".
YOLANDA ROMERO GÓMEZ (Granada 1961)
Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Granada. En la actualidad es la Jefa de la División de Conservaduría del Banco de España en Madrid. Ha sido directora del Centro José Guerrero de Granada, desde su fundación en el año 2000 hasta 2015. Anteriormente, dirigió la sala de exposiciones del Palacio de los Condes de Gabia, así como la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Granada. Desde el año 2001 forma parte del equipo directivo del proyecto Arte y Pensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía, un proyecto a largo plazo que pone en relación el campo del arte con la cultura y la sociedad. En 2005 fue elegida presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), cargo que ha ocupado hasta el año 2010. Entre los proyectos expositivos que ha dirigido o comisariado en los últimos años destacan: Soto y Cruz-Díez, Soledad Sevilla, Manuel Ángeles Ortiz, Pablo Palazuelo, Helen Levitt, Ferrán García Sevilla, Francesc Torres, Richard Misrach, Eva Lootz, Richard Avedon, Judith Barry, William Wegman, Narelle Jubelin, Basilio Martín Patino, Antoni Muntadas, David Lamelas o Martha Rosler, entre otros, así como diversas exposiciones sobre José Guerrero. Ha participado en numerosos jurados y premios e impartido docencia en diversas universidades españolas.
Aforo limitado a 50 personas. Más información a partir de la semana de la actividad en la página web: https://maca-alicante.es/
|
|
|
LABORATORIO DE LETRAS E IMÁGENES
Sábado 19. Dos sesiones a las 11h y a las 12:30h.
A cargo de María Maraña. Coordinación: Va de cuentos
“El Universo y yo. Espacio de arte y juego con luz negra”
¿Cuánto mide el Universo? ¿Qué es una estrella fugaz? ¿Qué hay dentro de un agujero negro? ¿Existe vida en otros planetas?
Un espacio ambientado con luz negra para adentrarnos en un mundo mágico y sensorial, repleto de planetas, meteoritos, constelaciones y estrellas. Un espacio para experimentar, jugar y conocer más sobre los misterios del Universo y nuestra relación con él.
Duración 1 hora.
Aforo máximo 10 personas
Inscripción el lunes anterior a la actividad a partir de las 10h en la página web del Museo https://maca-alicante.es/
|
|
|
|
Este mes destacamos 4 nuevas publicaciones sobre el papel de la DIDÁCTICA en el arte y en la sociedad. Representan diferentes formas de atraer a niños y jóvenes a visitar los museos, conocer a los artistas y trabajar sobre su obra, descubrir escuelas que utilizan el arte para transformar la sociedad y un divertido cuaderno de artista para que disfruten los más pequeños.
Cuadernos del Prado. Dibujos, notas y apuntes de una ilustradora en el museo.
Ximena Maier. Editorial Nido de Ratones.
Exploradores del Arte Moderno.
Descubre las historias que hay tras las obras de Picasso, Kahlo y muchos más...
Alice Harman. Ilustraciones de Serge Bloch. Editorial Siruela. Nos Gusta Saber.
Escuelas creadoras. Escuelas del cambio. El arte como herramienta de transformación.
Adolf Murillo, Jesús Tejada, Mª Elena Riaño, Noemý Berbel y Remigi Morant (Coords.)
Edictoralia. Colección artslab. Educación artística contemporánea.
Toc toc. ¿Quién es? abre la puerta. Bruno Munari
Niño Editor. Descubre. Serie infantil 1945.
|
|
|
|
