Fii plasa mea de siguranță.
|
|
cărți
Munci grele am avut cu Hamnet-ul irlandezei Maggie O'Farrell. De multă vreme nu mi se mai întâmplase. Nu înseamnă că nu mi-a plăcut, doar că, cel puțin pentru mine, a fost genul de carte cu care m-am luptat. Mi-a provocat multe discuții interioare, dintre care am selectat, mai jos, câteva. Ceea ce nu e rău, avem nevoie și de cărți de-astea. Așa evoluăm.
Pe scurt, e povestea tragică a familiei lui William Shakespeare: moartea fiului de 11 ani din cauza ciumei, care a dus, mai târziu, la scrierea faimoasei piese de teatru Hamlet. E o ficțiune, dar are la bază detalii biografice (de exemplu, fiul chiar a existat și a murit de mic, se știe că soția lui Shakespeare era mai mare ca el) sau documentare, din epoca vremii.
Am citit-o în engleză, pe Kindle. A apărut și în română, la editura Pandora M.
pros
- E scrisă foarte bine. Forță, precizie, poezie. Îmi vin acum în minte începutul și finalul sau capitolul despre cum a ajuns ciuma, printr-un purice, în satul familiei Shakespeare și la fiul Hamnet. De la macro la micro, excelent construită. Uneori, parcă e prea bine scrisă, așa de bine că devine un dezavantaj. Sunt părți unde simți prea mult scriitoarea care pare (subliniez pare) mai preocupată de cum să construiască fraze cât mai impresionante decât de viața personajelor ei.
- M-a impresionat lejeritatea cu care sare de la interioritatea unui personaj la altul. Naratoarea (și noi prin ea) are acces la tot ce simt și gândesc toate personajele principale (soția Agnes, fiul Hamnet și soțul). De la un capitol la altul, vedem și simțim lumea, pe rând, așa cum o face fiecare dintre ei. Asta e bine că ne ajută să vedem situația din mai multe perspective; nu există un adevăr absolut, ci mai multe puncte de vedere, influențate de bagajul fiecărui personaj, care le explică alegerile sau convingerile. Și calitatea asta devine, uneori, un dezavantaj, parcă ai impresia că e tot un artificiu al scriitoarei, parcă simți că, de fapt, nu ajungi să-i cunoști cu adevărat pe nici unii. Oricum, cel mai mult stăm în mintea lui Agnes, pe ea ajungem să o înțelegem cel mai bine.
- Reproducerea lumii respective, oau. E așa de talentat reprodusă prin scriitură că ajungi să o simți, să o trăiești. M-am gândit că teleportarea poate nu arată cum și-au imaginat scriitorii de SF, cu mașinării, ci e atât de simplu ca fraze excelent scrise. Reproducerea lumii respective nu stă doar în imagini, mirosuri, vorbe și obiceiuri, dar și mentalitățile care conduc lumea respectivă, foarte subtil strecurate.
- Relațiile dintre personaje, mai ales cele mamă-copil și mamă-soț. Ambele sfâșietoare prin intensitatea emoțiilor. Deși, recunosc, pentru prima mi-a plăcut parcă mai mult relația mamă-copil, care moare înainte de vreme, din povestirea Story of Your Life a lui Ted Chiang, pe care s-a și întâmplat să o citesc înainte de Hamnet. La a doua, cea mamă-soț în Hamnet, am simțit toată durerea rupturii dintre cei doi soți după ce copilul lor moare. E sfâșietor că fiecare dintre ei își procesează durerea altfel, în singurătate, fără să mai găsească calea către celălalt. Iar noi, cititorii, având acces la gândurile și emoțiile lor, știm că ambii sunt bine intenționați.
- Personaje feminine excelente, vii, din carne și emoții adevărate. Privim cealaltă parte a unei povești faimoase, aici, povestea lui Shakespeare și a piesei Hamlet. În sfârșit spunem povestea completă, nu doar partea glamuroasă care se concentrează, de cele mai multe ori, la faima bărbaților mari și tari. Cum a fost și cu romanul Circe al lui Madeline Miller o poveste faimoasă spusă din perspectivă feminină, nu a bărbaților eroi. În Hamnet, citim povestea femeii care și-a susținut bărbatul, al cărui succes i se datorează, în mare parte, muncii ei (în familie, în gosdpodărie) pe care el nu a trebuit să o facă. Fără sacrificiul ei, el nu ajungea mare. Cu toate astea, ea a fost uitată de istorie.
cons
- M-am săturat de ideea de femei vrăjitoare. Mi se pare că a ajuns deja un clișeu să explici forța unei femei puternice prin ideea că e ceva vrăjitorie acolo. Mi se pare superficial, nu are sens și îl văd ca pe-un artificiu care ajută narațiunea, nu e o parte organică dintr-un personaj. Și, din nou compar cu Circe, acolo mi-a plăcut, e parte naturală din identitatea personajului (e o poveste inspirată de mitologia grecească, e altceva).
- Niște detalii legate de moartea băiatului, pe care nu vi le spun, mi se pare că nu au sens. Adică au sens doar dacă accepți niște propuneri făcute de scriitoare (tipul ăla de suspension of disbelief, pe care eu n-am putut să-l fac) legate de divinitate sau destin în lumea personajelor ei.
- Nenumirea lui Shakespeare e ciudată, caraghioasă, enervantă, pe măsură ce avansezi. Pe modelul the floor is lava, scriitoarea ar recurge la orice fel de eufemisme numai să nu-l numească pe Shakespeare. Înțeleg că nu voia umbra marelui Will peste poveste, dar cred că putea să găsească altă rezolvare, cum ar fi să-i dea un alt nume.
- Mici clișee de tipul în romane din perspectivă feminină nu descriem sexul realist, ci-l privim printr-un filtru diafan -- e o scenă de sex, descrisă din perspectiva lui Agnes, care implică niște picioare în V printre care ea-l zărește nu știu cum -- de parcă femeile plutesc așa pe niște nori în orice situație. Am dat ochii peste cap puțin și-am râs.
La final, mi-a plăcut să mă cert în capul meu cu scriitoarea și mă bucur c-am citit cartea. Mă întreb dacă Lincoln in the Bardo, de George Saunders, în care fiul de 11 ani (ce e cu moartea copiilor la vârsta asta așa de atractiv pentru scriitori?) e versiunea masculină a poveștii din Hamnet. Oricum, am pus-o pe listă la citit în perioada următoare, sunt curioasă cum comunică între ele. Aștept și părerile voastre.
|
|
|
Raluca Ilaria Demetrescu desenează cu ață pe batiste. Mi-au plăcut la nebunie umorul și imaginația ei. De văzut în expoziția După doisprezece ani de la MNAC, care adună achizițiile noi ale muzeului.
|
|
filme
Am o perioadă în care văd cam un film pe săptămână, dar înainte de asta am rupt toate platformele (m-a ajuns presiunea abundenței de filme online, după exces, iau și-o pauză). Din tot ce am văzut, cel mai mult mi-au plăcut:
Antigone
Filmul canadian, regizat de Sophie Deraspe, în care povestea tragică a Antigonei (sau spiritul ei, mai mult) e adaptată la vremurile actuale. Antigona e dintr-o familie de imigranți care vin din Algeria în Montreal. Ea, bunica și frații ei lasă în urmă viața grea de acasă, și tragedia morții părinților copiilor, pentru promisiunea uneia mai bune într-o țară străină, a căreia limbă unii dintre ei nici măcar nu o vorbesc. Antigona e foarte bună la școală (primește și bursă), dar frații ei văd doar calea infracțiunilor ca formă prin care să aibă o viață bună -- cu un grup care îi apreciază și respectă, fără lipsuri materiale. Unul dintre ei e ucis de un polițist într-o confruntare (de tipul George Floyd; scena asta și, de fapt, tot filmul a pornit de la cazul din 2008, al lui Fredy Villanueva, un migrant din Honduras ucis de poliția canadiană) și un altul ajunge în pușcărie. Antigona o să se lupte cu legile, cu justiția, cu poliția, ca să-și salveze fratele.
Aproape toți actorii, inclusiv Nahema Ricci, care-o joacă pe Antigona, sunt amatori, aleși la un casting special pentru film. De văzut pe HBO go
The ̶T̶o̶r̶t̶u̶r̶e̶ Report
După atacul terorist în urma căruia s-au prăbușit turnurile gemene din New York, pe 9 septembrie 2001, americanii au pornit o misiune de a-i pedepsi pe atacatori. Investigații, misiuni sub acoperire de capturare sau eliminare a suspecților (în cartea lui de memorii, Obama descrie cu talent de scriitor de thrillere intervenția de ucidere a lui Bin Laden; despre cum au fost obținute informațiile despre atacatori, nicio vorbă din păcate, poate în cartea doi a memoriilor). Mulți suspecți au fost aduși în închisori secrete, în SUA sau prin lume, cu scopul de a obține de la ei, prin interogatorii, cât mai multe detalii despre organizația care a pus la cale atacurile. Pentru că furia americanilor a fost așa de mare, pe măsura șocului, tehnicile de interogare ale CIA-ului au sărit niște limite. S-a ajuns, pe scurt, la tortură. Probabil ca să-și protejeze psihicul, să facă să pară mai blândă (și deci acceptabilă) acțiunea lor, nu i-au zis tortură, ci enhanced interrogation, un fel de interogatoriu mai intens. În 2009, Senatul american a votat începerea unei investigații în tehnicile de interogatoriu ale CIA-ului. Democrata Dianne Feinstein a coordonat proiectul și a luptat pentru el, în Senat și la Casa Albă, și Daniel J. Jones, om de investigație la Senat, a trecut prin cele 6,3 milioane de documente clasificate ale CIA-ului ca să redacteze apoi un raport de 6700 de pagini despre cine, cum și de ce a torturat suspecții, arabi. Mai multe despre caz.
Regizorul Scott Z. Burns (a mai făcut Contagion) a făcut un film pornind de la povestea asta adevărată. Adam Driver îl joacă pe perseverentul investigator, iar Annette Bening e senatoarea bătăioasă și pricepută la negocieri. Cuvântul „torture” din titlu e tăiat pentru că oamenii care au făcut raportul s-au lovit, cel mai mult, de cenzurarea (sau redactarea) cerută de CIA anumitor nume, cuvinte sau expresii din raportul inițial, înainte să fie făcut public. Că au reușit să dea publicului mai mult decât o foaie plină de tăieturi, din care nu se înțelege nimic, e un mare merit. Vă previn că sunt niște scene de tortură, arătate fără voal. Chiar și așa, e o lecție importantă de istorie. De văzut pe Prime Video.
Uciderea cerbului sacru
Steven (Colin Farrell), un chirurg faimos și respectat, are cea mai tare viață: o soție (Nicole Kidman), doi copii, o casă cu fantastică, cu multă lumină naturală, în cel mai bun cartier. În viața lui apare Martin (Barry Keoghan), copilul unui fost pacient. Totul o ia razna apoi. De aici pornește filmul The Killing of the Sacred Deer, din 2017, al grecului Yorgos Lanthimos.
Nu vă spun mai multe, vă las să savurați scenă cu scenă fiecare nouă descoperire, întorsătură și afundare în nebunie. Vă mai spun doar că mi s-a părut unul dintre cele mai bune scenarii, iar actorii sunt acolo la înălțime. Am apreciat în mod special puterea subtilă cu care Keoghan îl joacă pe puștiul ăsta diavolesc. De văzut pe TIFF Unlimited.
Primul meu film al grecului cred c-a fost The Lobster (2015) -- văzut la cinematograf, ce vremuri. M-am mai întâlnit cu el în 2018, cu The Favourite (e pe HBO go). A mai făcut Dogtooth (e pe TIFF Unlimited), în 2009, și Alps (e pe Mubi), în 2011. Se vorbește că lucrează la mai multe filme, o să vedem ce iese.
|
|
podcasturi
Dacă sistemele de inteligență artificială (AI) vor ști cum să ne producă nouă, oamenilor, emoții, atunci vor fi cu adevărat un pericol pentru noi. Nu e nevoie ca sistemele astea să și simtă emoție, e suficient să înțeleagă mecanismele ei de funcționare, ingredintele de care e nevoie pentru a le provoca și, mai ales, manipula.
Așa crede Kazuo Ishiguro, scriitor premiat cu Nobel, britanic de origine japoneză (născut chiar în Nagasaki). Mai multe, în interviul din podcastul The Economist Asks cu ocazia lansării noii lui cărți Klara and the Sun.
|
|
|
Un documentar cu plante, dar despre oameni. Relația unui cuplu care are un magazin de plante în NYC și cum trece timpul peste ea.
|
|
Fii de gașcă, zi-le și altora de Suplimentu' Creativ:
|
|
|
|
|