Kim? Contemporary Art Center, Tallinn Art Hall and Contemporary Art Centre, Vilnius announce an open call to select creatives for an upcoming archipelago of events, tentatively titled History of Joy, Part 4. Curated by Kaspars Groševs, Virginija Januškevičiūtė and Siim Preiman, the event series aims to bridge communities and provide an alternative platform for employing creatives during a time of isolation and uncertainty. Visual artists, musicians, performers and writers from, based in or otherwise connected to the Baltic states are invited to propose ideas for contributions, which can take any form, either physical or virtual. All the contributions will be shared in one way or another on a common web platform. It could be publishing of a text or a visual essay, launch of a film or a soundtrack, an online streaming session that's also recorded, a special project for an internet platform of your choosing, or any other way you can imagine sharing your work with others online – we will try to accommodate your chosen form in conversation with you.

In the words of one of the curators, Kaspars Groševs: “The project aims to unveil a kaleidoscopic reverie of concurrent streams of thought, expression and comprehension by inviting a variety of cultural agents to share their creative manifestations and gestures in any form, either physical or internet-based. History of Joy, Part 4 is intended as a sequential space for exchange of joyous explorations, traces, undercurrents and murmurs. Resonating with the fragmentemd history of ephemeral, often uncharted intimate acts of bringing joy to oneself and others, the project invites creatives to engage in distribution of personal discoveries and artistic explorations.”

The title of the project reflects on the many historical shifts in exhibition-making, with an aim to emphasise the distinct current moment and a myriad of different ways we can engage with it. The curatorial team aims to emphasise that a physical public exhibition hasn't always – and not for everyone – been the main format for experiencing art.
Each selected artist will be supported in the execution of their project by one of the three partnering institutions. Besides a fee and production budget, this support can include facilities like spaces or technical equipment. 

Deadline for submissions: 15 March 2021. The applications will be reviewed by the three curators who will make the final choice based on the proposal's fitness to the project's evolving narrative and the organisers’ ability to accommodate the presentation. 
The series of online presentations is aimed to launch in May 2021. The selected contributions will be contacted in April 2021. You may be approached by the curatorial team with follow-up questions prior to the selection. Please feel free to contact us with questions, too. 

Applications must be in English and should be sent as a single email, word or pdf document to part4@history-joy.cc  (subject line: History of Joy) and it must include:

• Project proposal (with preliminary visuals, required budget, location ideas if relevant, and contact details)
• CV
• Summary of previous projects (please aim for around three pages, including images and links)

Kaspars Groševs is an artist and curator based in Riga. In 2014 he co-found 427 gallery and has been co-directing it since. In recent years he has made curatorial gestures at P/////AKT, Amsterdam, Salon de Normandy by The Community, Paris, Kim? Contemporary Art Center, Riga, Polansky Gallery, Brno among other places.

Virginija Januškevičiūtė is a curator at the Contemporary Art Centre (CAC) in Vilnius. The recent exhibitions that she curated at the CAC include solos by Yugi Agematsu, Brud, and Arthur Jafa, as well as two group exhibitions: Splitting the Atom on ethics and aesthetics of nuclear culture (with Ele Carpenter) and Head With Many Thoughts based on an open call for contributions (with a collective). She is co-founder of the publishing platform “The Baltic Notebooks of Anthony Blunt” (blunt.cc) and its series of artist books in PDF format.

Siim Preiman is a curator at Tallinn Art Hall whose curatorial projects explore the possible role that art can play in resisting global powers, focusing on the ethics of making art and on micro-narratives circulating in society. His latest curatorial projects include galerii galerii presents: a concise anthology of mobile art platforms at 1st March Gallery, Tallinn (2021), Memory Palace by Maria Valdma at Tallinn City Gallery (2021) and Endless Story by Mihkel Ilus and Paul Kuimet at Tallinn Art Hall (2020). 

About the organisers:
Kim? Contemporary Art Centre is one of the leading and most recognized contemporary art institution in Latvia. Founded in 2009, Kim? has held more than 150 exhibitions by local and international artists. Also, more than 50 exhibitions have been organized outside of Latvia including the 55th Venice Biennale, co-curated with long-time partner, New York based art space Art in General, and the 58th Venice Biennale, co-hosted with the Latvian Contemporary Art Centre. During the past 10 years Kim? Has worked with institutions like Fondation d’entreprise Ricard (FR), Rupert (LT), Baryshnikov Arts Center (New York), Moderna Museet (Malmö), KW Institute for Contemporary Art (Berlin), International Studio & Curatorial Program (ISCP) (New York), Garage Museum of Contemporary Art (Moscow); co-organized events  such as the Latvian Pavilion at the Venice Biennale (Venice), the XII Baltic Triennial (Vilnius/Riga), Art I’ve Lived with The Mikhail Baryshnikov Collection (Riga) and others.Kim? is a non-profit, non-governmental institution. 
https://kim.lv/en/

The Contemporary Art Centre (CAC) in Vilnius is one of the largest contemporary art venues in the Baltic region. The CAC hosts a diverse programme of exhibitions and events dedicated to contemporary art, aiming to enrich the cultural life of the city and the local and international discourse of contemporary art. The CAC realises a prolific programme of between 10 to 15 exhibitions a year that is supplemented by events spanning the fields of performance art, theory, literature, cinema and video art, as well as publishing projects. Every three years the CAC organises the Baltic Triennial – one of the most ambitious contemporary art projects of the Baltic region – a shape-shifting event, which aims to address the most urgent ideas in art of our time with each iteration. In addition, the CAC regularly collaborates with international art biennials and venues to present Lithuanian artists’ work abroad; it has overseen the Lithuanian Pavilion at the Venice Biennale a number of times.
http://www.cac.lt/en

The Tallinn Art Hall Foundation is a contemporary art institution established in 1934 with an exhibition program in three galleries on the central square of Tallinn – the Tallinn Art Hall, the Art Hall Gallery, and the nearby City Gallery. Tallinn Art Hall addresses the most pressing issues in contemporary art and society, provides a fascinating program for contemporary audiences, and helps artists create new exhibitions and works. We are part of the larger international contemporary art scene and mediate an active exchange of ideas between local and international art scenes and audiences. In addition, we also organise exhibitions abroad. When putting together our program we value being contemporary, international, well-curated, and engaging different generations.
https://www.kunstihoone.ee/en/

The project is supported by the Baltic Culture Fund.

 

Центр современного искусства Kim?, Таллиннский Дом искусства и Центр современного искусства в Вильнюсе объявляют о начале приеме заявок от творческих работников для участия в грядущем «архипелаге» событий, предварительно названном History of Joy, Part 4 / История радости, часть 4. Куратор(к)ами программы выступят Каспар Грошевс (Kaspars Groševs), Виргиния Янушкевичюте (Virginija Januškevičiūtė) и Сийм Прейман (Siim Preiman). Целью нашей инициативы является объединение разобщенного сообщества и построение альтернативной платформы для занятости творческих работников в период изоляции и неопределенности. Мы приглашаем художников, занимающихся изобразительным искусством, музыкантов, исполнителей и писателей из стран Балтии или связанных с Литвой, Латвией и Эстонией, предложить свои идеи для участия в нашем проекте, причем их вклад может быть как в формате физически существующей работы, так и виртуальной. Все участвующие в проекте работы будут экспонироваться в том или ином виде на общей веб-платформе. Это может быть публикация текста или визуального эссе, выпуск фильма или саундтрек, сессия онлайн-стриминга, которая одновременно записывается, особый проект для любой интернет-платформы на ваш выбор или любой другой способ поделиться своей работой с онлайн-аудиторией: мы постараемся обсудить и поддержать любую вашу идею. 

По словам одного из кураторов Каспара Грошевса, «Проект ставит своей целью открыть калейдоскопическую фантазию из сходящихся в одной точке потоков мысли, выразительности и осмысления, пригласив самых разнообразных деятелей культуры поделиться своими творческими проявлениями и жестами в любой форме, как физической, так и укорененной в виртуальном пространстве. Проект «История радости, часть 4» задуман как последовательное пространство для обмена радостными исследованиями, следами, подводными течениями и бормотаниями. Резонируя с фрагментированной историей эфемерных, зачастую неисследованных жестов, приносящих радость себе и другим, проект приглашает творческих работников принять участие в распространении личных открытий и художественных исследований». 

Название проекта отражает многочисленные исторические этапы и сдвиги в производстве выставок и стремится подчеркнуть особенность актуального момента и миллионы разнообразных способов взаимодействовать с ним. Цель кураторской команды – подчеркнуть, что физический контакт с открытой для широкой публики выставкой не всегда – и не для всех – являлся основным источником художественного опыта.

Каждый приглашенный к участию художник и художница получит поддержку в реализации своего проекта от одной из трех партнерских институций. Помимо гонорара и производственного бюджета эта поддержка может включать в себя возможность пользоваться ресурсами и материальной базой каждого из центров, например, пространствами и техническим оборудованием.

Дедлайн подачи заявок: 15 марта 2021 года. Заявки будут рассматриваться тремя кураторами, которые сделают окончательный выбор, оценив качество заявленной идеи и способность организаторов поддержать презентацию реализованного проекта. 
  
В мае 2021 года планируется запустить серию онлайн-презентаций. Авторы выбранных для участия в проекте работ будут уведомлены в апреле 2021 года. 

Заявки принимаются только на английском языке: они должны быть отправлены единым электронным письмом как документ, созданный в Word, или PDF-файл на адрес part4@history-joy.cc (в качестве темы письма укажите, пожалуйста: History of Joy). Заявка должна содержать:

• Проектное предложение (не более трех страниц с черновыми, подготовительными визуальными материалами, необходимым бюджетом на реализацию, предложениями о локации и контактной информацией);
• Ваше резюме (максимум две страницы);
• Обзор предыдущих реализованных проектов (пожалуйста, постарайтесь уместиться в три страницы, включая изображения и ссылки)

Каспар Грошевс – художник и куратор, живущий в Риге. В 2014 году он стал одним из основателей Галереи 427 (427 gallery) и с тех пор является ее со-директором. Среди его кураторских проектов последних лет стоит отметить работу с P/////AKT (Амстердам), ежегодный междисциплинарный салон Salon de Normandy by The Community (Париж), сотрудничество с Центром современного искусства Kim? (Рига) и галереей Polansky (Брно).

Виргиния Янушкевичюте – кураторка Центра современного искусства в Вильнюсе (CAC). Среди недавних проектов, которые она курировала в CAC, можно упомянуть персональные выставки Юдзи Агематсу, BRUD и Артура Джафы, а также две групповые выставки. Первая из них, Splitting the Atom («Расщепление атома»), над которой Янушкевичюте работала совместно с Эле Карпентер, посвящена этике и эстетике т.н. «ядерной культуры». Вторая, созданная коллективом кураторов, получила название Head With Many Thoughts («Голова со множеством мыслей») и стала результатом открытого приема заявок на участие. Виргиния также является основательницей платформы под названием The Baltic Notebooks of Anthony Blunt («Балтийские блокноты Энтони Бланта») и серии книг художников, которые эта платформа издает в формате PDF. 

Сийм Прейман – куратор Таллиннского Дома искусства, в своих проектах исследующий ту роль, которую искусство потенциально способно сыграть в сопротивлении ведущим мировым державам и глобальным силам. В фокусе его кураторской практики – этика создания искусства и микро-нарративы, циркулирующие в нашем обществе. Среди его недавних кураторских проектов – galerii galerii presents: a concise anthology of mobile art platforms («Краткая антология мобильных арт-платформ») в таллиннской 1st March Gallery (2021), Memory Palace («Дворец памяти») Марии Валдмы в Таллиннской городской галерее (2021) и Endless Story («Бесконечная история») Михкеля Илюса и Пауля Куймета в Таллиннском Доме искусства (2020).  

Об организаторах:

Центр современного искусства Kim? – одна из ведущих и наиболее узнаваемых институций, занимающихся современным искусством, в Латвии. С момента своего основания в 2009 году Центр современного искусства Kim? (сокращенно от лат. ''kas ir māksla?'', что в переводе на русский значит «Что такое искусство?») провел более 150 выставок местных и международных художников и организовал более 50 выставок за рубежом, в том числе павильон Латвии на 55-ой Венецианской биеннале современного искусства (со-куратором которого был давний партнер Центра Kim? нью-йоркское арт-пространство Art in General), а также павильон Латвии на 58-ой Венецианской биеннале современного искусства (совместно с Латвийским центром современного искусства). За последние десять лет Центр современного искусства Kim? сотрудничал с различными международными центрами и институциями, такими как Фонд компании Ricard (Франция), Центр Rupert (Литва), Центр искусств Михаила Барышникова (Нью-Йорк), Музей современного искусства в Мальмё, Институт современного искусства KW  (Берлин), International Studio & Curatorial Program (ISCP) (Нью-Йорк), Музей современного искусства «Гараж» (Москва); выступал со-устроителем и со-организатором важнейших событий в мире искусства, например, павильона Латвии на Венецианской биеннале, XII Балтийской триеннале (Вильнюс/Рига), выставки коллекции Михаила Барышникова “Art I’ve Lived With” в Риге. Центр современного искусства Kim? является некоммерческой и неправительственной организацией.  https://kim.lv/en/
 
Таллиннский Дом искусства – основанная в 1934 году институция современного искусства, с чьей выставочной программой можно познакомиться в трех галереях на центральной площади Таллинна: в Таллиннском Доме искусства и расположенных неподалеку Галерее Дома искусства и Таллиннской Городской галерее. В своей работе Дом искусства занимается наиболее животрепещущими вопросами современного искусства и общества, предлагает современному зрителю обширную и разнообразную программу выставок и мероприятий и помогает художникам реализовать новые выставочные проекты и работы. Мы являемся частью современной международной художественной жизни и помогаем поддерживать активный диалог и обмен идеями  между эстонским и международным художественным сообществом и публикой. Организованные нами выставки проходят не только в Эстонии, но и за границей. 
При составлении своих программ мы уделяем особое внимание современности и актуальности наших проектов, их интернациональному охвату, профессиональной работе куратора и диалогу с самыми разнообразными поколениями художников, кураторов и зрителей. https://www.kunstihoone.ee/en/

Центр современного искусства в Вильнюсе (CAC) – одна из крупнейших арт-площадок Балтийского региона. CAC проводит обширную и разнообразную программу выставок и событий, посвященных современному искусству, стремясь обогатить и разнообразить культурную жизни города и внести свой вклад в местный и международный дискурс современного искусства. Богатая программа Центра современного искусства в Вильнюсе (CAC) включает в себя от десяти до 15 выставок в год и множество дополнительных мероприятий и событий в разных жанрах, от перфоманса до теории искусства, литературы, кино и видео-арта, не говоря уже об издательских проектах. Каждые три года в CAC проводит Балтийскую триеннале современного искусства, один из наиболее амбициозных арт-проектов Балтийского региона, который каждый раз проходит в новом формате и в каждой итерации поднимает самые актуальные и насущные идеи нашего времени в сфере искусства. Более того, CAC регулярно сотрудничает с международными биеннале искусств и арт-площадками для экспонирования работ литовских художников за рубежом. Несколько раз CAC курировал Литовский павильон на Венецианской биеннале современного искусства. http://www.cac.lt/en

Проект осуществляется при поддержке Балтийского фонда культуры.