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source : Annie Spratt - Unsplash

Erratum - Infolettre de mars

Une erreur s’est glissée dans notre infolettre de mars.
Il aurait fallu lire dans le dernier paragraphe de la section Territoires Partagés :
 
« Comme première incursion dans ces Territoires Partagés, découvrez les entrevues avec Caroline Laurin-Beaucage à propos du comité des classes techniques du Regroupement québécois de la danse, avec Francine Gagné autour des classes à Circuit-Est centre chorégraphique, et avec Myriam Genestier et Ornella Calisti pour celles du Studio 303.»
 
Toutes nos excuses auprès de Francine Gagné et de Francine Bernier dont nous avons confondu les noms de famille! 

Bienvenue Kama!



C’est avec une immense joie que la FJPP accueille Kama La Mackerel comme artiste invité·e pour la prochaine année.
Artiste pluridisciplinaire, éducateur·ice, auteur·ice, médiateur·ice culturelle et traducteur·ice littéraire vivant à Montréal, Kama travaille entre et à travers la performance, la photographie, les installations, le textile, l’art numérique et la littérature. Iel décrit ainsi sa pratique :

« Mes œuvres visent à dégager des vocabulaires décoloniaux à travers des pratiques interdisciplinaires et intertextuelles. Ma pratique de vie se rapporte à la notion de justice et à l'impératif de guérir des passés coloniaux. »
La présence de Kama s’inscrit dans notre volonté de décoloniser notre regard sur la danse et, surtout, de poser un regard critique sur nos propres actions : analyser ce qu’on documente et ne documente pas, questionner à qui on s’adresse, réfléchir à de nouvelles actions. Kama sera bien sûr invité·e à faire part de ses réflexions sur EC2.
 
Pour découvrir son travail inspirant et engagé, n’hésitez pas à explorer son site web.
crédit photo : Pascha Marrow

Nouveau partenaire : Territoires Partagés

dessin d'Alexis Trépanier
C’est un bonheur d’accueillir sur EC2 plusieurs textes et entrevues qui faisaient partie du site web Territoires Partagés.
 
Dans un désir d’observation et de documentation des pratiques d’entrainement au Québec, Territoires Partagés a été un site Internet, qui, de novembre 2018 à mai 2020, a diffusé des dossiers contenant des textes, des entrevues, des podcasts et des documents visuels mettant en lumière la pluralité de ces pratiques, donnant la parole aux artistes qui les portent et les traversent.
 
Ces dossiers ont permis de parcourir l’écosystème de nos pratiques en danse, d’en saisir certains enjeux, certains défis aussi. Véritable observatoire d’une période riche en expérimentations, Territoires Partagés a été l’occasion d’aller à la rencontre de celles et ceux qui s'entraînent, ceux et celles qui enseignent, ceux et celles qui proposent des espaces de transmission et d'échanges.
 
Ce partenariat a été rendu possible grâce à la collaboration étroite de Johanna Bienaise, professeure au Département de danse de l’UQAM, que nous remercions vivement.

Comme première incursion dans ces Territoires Partagés, découvrez les entrevues avec Caroline Laurin-Beaucage à propos du comité des classes techniques du Regroupement québécois de la danse, avec Francine Gagné autour des classes à Circuit-Est centre chorégraphique, et avec Myriam Genestier et Ornella Calisti pour celles du Studio 303.

Raphaël Cottin,
chorégraphe de la documentation

crédit photo : Frédéric Iovino, sur la photo : Antoine Arbeit et Raphaël Cottin 
Au printemps 2020, le chorégraphe français Raphaël Cottin s’est entretenu avec Lise Gagnon, directrice de la FJPP, à propos de sa démarche de création et de ses productions récentes. Marie Tissot en a tiré un très bel article, richement illustré, qui décrit comment la notation Laban inspire les processus de création de l’artiste tout comme ses activités de médiation avec le grand public.
 
Pour Cottin, le système de Laban est un alphabet, un vocabulaire et un langage, relève Marie Tissot. « La richesse de l’utilisation de symboles tient à ce que généralement un symbole est plus riche que sa formulation en langage parlé, explique l’artiste. » Aussi, dit-il encore, « la formation en écriture du mouvement transforme notre regard sur le mouvement lui-même. » Pour découvrir le parcours de ce chorégraphe singulier qui travaille aujourd’hui sur une pièce inspirée directement de la vie et de l’œuvre de Rudolf Laban, le Laban Horror Show, c’est ici.

Cartographie de trous noirs



Quelques nouvelles du nouveau projet numérique de la FJPP, Cartographie des trous noirs : malgré la pandémie, il poursuit son développement.
Avec comme objectif de développer une plateforme web interactive accueillant le vécu sensible des artistes de la danse, Catherine Lavoie-Marcus a rencontré des danseuses et danseurs dans le but de récolter des indices sur son contenu. Les artistes ont partagé avec générosité les périls qui jalonnent leur pratique : les deuils, les blessures, les manques. Nous les en remercions. Le programmeur web Cyrus Lognonné et la graphiste Emilie Allard proposent les premières étapes de conception du site.
 
Simultanément, Karine Ledoyen, en compagnie de Catherine-Ève Gadoury, poursuit le montage des baladodiffusions issues du projet De la glorieuse fragilité qui trouveront leur place sur le site.  
 
Enfin, la consultante en information numérique Josée Plamondon a animé auprès de l’équipe deux ateliers autour du concept de la découvrabilité et de la question des métadonnées. Nous partageons avec vous le contenu du second atelier qui révèle qu’avec ce projet – écrin pour les traces que laisseront les artistes sous forme de récit, de témoignage audio ou d’images – la question des métadonnées ne peut être posée comme dans un site web habituel.
 
En effet, il ne s’agit pas de promouvoir un contenu (documentation pour les moteurs de recherche), explique Josée Plamondon, mais de donner la parole (nommer des blessures) et de mettre en évidence des interconnexions entre les récits. En ce sens, le projet va promouvoir un étiquetage participatif et décentralisé par les artistes. Pour découvrir pas à pas la réflexion menée autour des enjeux numériques du projet, découvrez sur EC2 les grandes lignes de l’atelier (powerpoint).

Jos Baker : se connecter au sol, se connecter aux autres

Né à Manchester, Angleterre, Jos Baker commence à danser à 7 ans dans la joie et la découverte de l’espace infini de la scène. Il poursuit sa formation au Trinity-Laban à Londres puis à P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles.
Invité à Montréal par Circuit-Est, il explique comment la technique peut permettre aux interprètes de mieux danser, d’exprimer plus d’idées, de s’exposer sur scène avec plus de confiance et de vulnérabilité. La clé de son enseignement : se connecter au sol, se relier aux autres, s’ouvrir au monde et à l’espace. Une chaleureuse entrevue de la série En Aparté.
Nous tenons à souligner que les terres sur lesquelles la Fondation Jean-Pierre Perreault œuvre fait partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations.
La Fondation Jean-Pierre Perreault remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, Affaires/Arts et Patrimoine canadien de leur soutien à l’ensemble de ses projets.
Informations : info@fjpp.ca / 514 906 0988
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Fondation Jean-Pierre Perreault
840, rue Cherrier, bureau K-2220
Montreal, Qc H2L 1H4
Canada
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source: Annie Spratt - Unsplash

Erratum - March Newsletter

A mistake was found in our March newsletter.
The last paragraph of the “Territoires Partagés” section should read as follows:
 
“As an introduction to these shared territories, we recommend the following interviews: with Caroline Laurin-Beaucage about the technical classes committee at the Regroupement québécois de la danse; with Francine Gagné about the classes at Circuit-Est centre chorégraphique; and with Myriam Genestier and Ornella Calisti about the classes at Studio 303.”
 
Our apologies to Francine Gagné and Francine Bernier for mixing up your last names!

Welcome, Kama!



The FJPP is thrilled to welcome Kama La Mackerel as a guest artist for the year ahead.
Kama La Mackerel is a Montreal-based multidisciplinary artist, educator, writer, community-arts facilitator and literary translator who works within and across performance, photography, installations, textiles, digital art and literature. Here is how they describe their practice:

“My work aspires to articulate languages of decoloniality through inter-textual and inter-textural artistic practices. My life’s work emerges from a concern for justice and an imperative to heal from colonial pasts.”
 
Kama’s involvement with the FJPP is part of our desire to decolonize the way we look at dance and, especially, to look critically at our actions: to analyze what we document and what we omit; to reflect on our target audience; and to look into new actions. Kama will, of course, be invited to share their reflections on EC2.
 
Discover their inspiring and politically engaged work.
photo credit: Pascha Marrow

New partner: Territoires Partagés

drawing by Alexis Trépanier
We are delighted to share on EC2 a number of writings and interviews that were part of the Territoires Partagés project.
 
Territoires Partagés was a website designed to observe and document dance training practices in Quebec. Between November 2018 and May 2020, the site featured sections containing writings, interviews, podcasts and visual documents highlighting the plurality of these practices and giving voice to the artists engaged in them.
 
The site was a way to explore the ecosystem of our dance practices and to understand related issues and challenges. It was a window onto a period of fertile experimentation. It was also an opportunity to meet the people who train, teach and offer spaces for transmission and exchange.
 
This partnership was made possible by our close collaboration with Johanna Bienaise, Professor in the Department of Dance at UQAM, to whom we express our deepest thanks.

As an introduction to these shared territories, we recommend the following interviews: with Caroline Laurin-Beaucage about the technical classes committee at the Regroupement québécois de la danse; with Francine Gagné about the classes at Circuit-Est centre chorégraphique; and with Myriam Genestier and Ornella Calisti of Studio 303.

Raphaël Cottin: choreographing documentation

photo credit: Frédéric Iovino, on the picture: Antoine Arbeit and Raphaël Cottin 
In spring 2020, French choreographer Raphaël Cottin talked to Lise Gagnon, Executive Director of the FJPP, about his creative process and recent productions. Marie Tissot wrote a fascinating and beautifully illustrated article about it, in which she describes how Labanotation inspired the artist’s creative process and community arts activities.
 
Marie Tissot notes how, for Cottin, the Laban system is an alphabet, a vocabulary and a language. He explains the importance of using symbols in his work, because symbols are richer in meaning than words. For Cottin, “Being trained in the writing of movement changes the way you look at movement itself.” The one-of-a-kind choreographer is currently working on a piece titled Laban Horror Show, inspired by the life and work of Rudolf Laban. Check out his creative process here.

Mapping Black Holes



We have an update for you on the FJPP’s new digital project, Mapping Black Holes. Despite the pandemic, we’re moving ahead!
The project, headed by Catherine Lavoie-Marcus, is aimed at developing an interactive online platform to archive and share dancers’ hidden stories. Catherine met with several dancers who generously shared accounts of the perils associated with their practice: injuries, yearning and loss. We are very grateful for their accounts. Web programmer Cyrus Lognonné and graphic designer Emilie Allard are working on the design of the site.
 
At the same time, Karine Ledoyen and Catherine-Ève Gadoury are editing podcasts based on the project De la glorieuse fragilité, also to be posted on the site.
 
Finally, digital content consultant Josée Plamondon held two workshops with the team on the topics of discoverability and metadata. We’ll share the content of the second workshop, which shows how the approach to metadata in this project—a repository for the traces artists leave in the form of writings, audio and visual accounts—is necessarily different from standard approaches to metadata.
 
As Josée Plamondon explains, this project is not simply about promoting content (documenting for search engines), but also about giving voice (naming injuries) and highlighting the ways in which dancers’ accounts are interrelated. In this sense, the project will promote a participatory and decentralized act of naming by artists. To see the stages of reflection around the project’s digital challenges, click here (powerpoint in French).

Jos Baker: relating to the floor and others

Manchester-born Jos Baker started dancing at the age of seven in a spirit of joy and discovery of the space on stage. He continued his training at Trinity-Laban in London, followed by P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) in Brussels.
He was invited by Circuit-Est to give master classes in Montreal and to do an interview for its En Aparté series. In the interview, he explains how technique serves artistry, allowing dancers to dance better, express more ideas, and perform on stage with more confidence and vulnerability. Key to his teaching is the connection between how dancers relate to the floor and how they relate to others in the space. Catch the upbeat interview here.
We would like to underscore that the land on which the Fondation Jean-Pierre Perreault operates is the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.
The FJPP would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal and Business/Arts and Canadian Heritage for their support in all of these projects.
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