UPSPACE
Anna-Maria Bogner [AT] · Dori Deng [GB] · Nils-Simon Fischer [DE] · Laurence Grave [FR] · Justina Moncevičiūtė [LT] · Gladys Nistor [AR/FR] · Boohri Park [KR] · Jesús Perea [ES] · Friederike von Rauch [DE] · Brigitte Schwacke [DE] · David Semper [DE] · Joseph Shetler [US] · Oliver Siebeck [DE] · Sarah Smolders [BE] · Esther Stocker [IT] · Sabine Straub [DE] · H. Frank Taffelt [DE] · Oliver Thie [DE] · Carles Valverde [ES/CH] · Don Voisine [US]
Neuer Eröffnungstermin 06. Juni 2021, 11:30h - 18h
New opening date June 06, 2021, 11.30am - 6pm
Werke in Auflagen + Reihen von 20 internationalen Künstler*innen
Multiples + Series by 20 international artists
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Die Ausstellung UPSPACE sendet ein starkes Signal der Vitalität und Kraft konzeptueller + minimaler Kunst in anhaltend schwierigen Zeiten. Arbeiten von 20 internationalen Künstler*innen zeigen ein breites Spektrum von neuen und etablierten Ansätzen im Programm der edition ROTE INSEL. Dementsprechend sind die in dieser Präsentation versammelten Kunstwerke durchwegs als Auflagenwerke oder in Reihen von Unikaten eines spezifischen künstlerischen Konzepts angelegt. Dabei reicht die Bandbreite von Druckgrafik und Malerei, über eine Vielzahl von Arbeiten auf und mit dem Werkstoff Papier, bis zu dreidimensionalen Licht-Objekten oder skulpturalen Werken in Keramik oder Draht.
Gemeinsam, als Ausstellungskomposition, wie auch als einzelne Werke unterstreichen sie nachdrücklich die Kraft des kleinen Formats, in dem künstlerische Ideen in verdichteter Form eine sehr große Präsenz entwickeln. Zugleich sind die ausgewählten Arbeiten – wie es dem Ansatz einer Editionsausstellung entspricht – in attraktiven Preisdimensionen angelegt.
Alle diese Aspekte sind von drj art projects sehr bewusst gewählt und formulieren wichtige Ziele der Ausstellung: Sie lädt sowohl zur Rückkehr des unmittelbaren Erlebens von Kunst als auch zum Wiedererleben der persönlichen Freude an der Vielfalt neuer Kunstwerke ein.
Es ist Zeit für Erneuerung und Aufbruch in Post-Pandemische Zeiten!
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The exhibition UPSPACE sends a strong signal of the vitality and power of conceptual + minimal art in persistently difficult times. Works by 20 international artists show a broad spectrum of new and established approaches in the programme of edition ROTE INSEL. Accordingly, the artworks assembled in this presentation are all either editions or series of uniques of a specific artistic concept. They range from prints and paintings, to a multitude of works on and with paper, to three-dimensional light objects or sculptural works in ceramics or wire.
Both as an exhibition composition as well as individual works, they emphatically underline the power of the small format, in which artistic ideas develop a very large presence in condensed form. At the same time, the selected works – corresponding to the approach of an edition exhibition – are attractively priced.
All these aspects have been chosen very consciously by drj art projects and formulate important intentions of the exhibition: it invites both the return of the immediate perception of art along with the re-experience of personal joy in the diversity of new works of art.
It is time for renewal and emerging in post-pandemic times!
Ausstellungsdauer:
17. Mai 2021 bis 17. Juli 2021 - verlängert
Öffnungszeiten: zur Zeit - aufgrund pandemiebedingter Regelungen - nur mit Termin
Terminvereinbarung unter: visit[at]drj-art-projects.com
Duration of the Exhibition:
May 17, 2021 to July 17, 2021 - extended
opening hours: currently – due to pandemic-related regulations – by appointment only
appointments via: visit[at]drj-art-projects.com
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Kunst im Setzkasten
Anna-Maria Bogner | Stephan Fillitz | Judith P. Fischer | Barbara Höller | Gerhard Kaiser |
Alex Klein | Manfred Makra | Gabi Mitterer | Josef Adam Moser | Franz Riedl |
Fritz Ruprechter | Gabriele Salzmann | Angela Schwank | Krasimira Stikar | Esther Stocker
laufende Ausstellung | ongoing exhibition
bis 20. Juni 2021 | until June 20, 2021
Kuratiert von: | Curated by:
Hartwig Knack
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Fingerhüte, Spielzeugautos, Nippes-Figürchen: Was in Setzkästen präsentiert wird, hat zumeist wenig mit Kunst zu tun. Die Ausstellung „Kunst im Setzkasten“ kombiniert sechs Miniausstellungen im Setzkastenprinzip. Wie funktioniert das? Sechs Kurator*innen stellten in je einer Schublade eine Gruppenausstellung mit 15 Mini-White-Cubes zusammen. Sie luden dazu je 15 Künstler*innen ein, ein Werk oder eine Installation für eine dieser kleinen weißen Boxen von 10 x 20 x 11 cm beizutragen. Durch die unterschiedlichen kuratorischen Ideen ist eine Vielfalt von Modellausstellungen entstanden, die vielleicht einst im großen Maßstab umgesetzt werden.
Der Umgang der 90 eingeladenen Künstler*innen mit der zur Verfügung gestellten, weißen Schachtel kann grob in zwei Strategien unterteilt werden: Die einen nutzten den Raum als modellhaften verkleinerten Ausstellungsraum. Die andern sehen die Box als Behälter für ein unverkleinertes Objekt. Die beiden Strategien lassen sich bisweilen nicht voneinander trennen. So ist die Betrachter*in aufgefordert, immer wieder den Blickwinkel zu ändern und den Maßstab anzupassen. Bereits in den 1970er-Jahren richtete der Berner Künstler Herbert Distel ein „Schubladenmuseum“ ein. Marcel Duchamps „Boîte en Valise“ aus den späten 1930er-Jahren ist ein weiterer Vorkäufer eines mobilen Minimuseums.
Am Anfang der Ausstellung „Kunst im Setzkasten“ stand die Idee des Kunstsammlers und ehemaligen Druckers Axel Zwach, einen ausgedienten Bleidruck-Setzkasten mit Kunst zu bestücken. Zusammen mit Niklaus Bischoff und Jürgen Knubben, Leiter des Forum Kunst in Rottweil, hat er die Idee als Ausstellung und Publikation umgesetzt.
>>> Katalog zur Ausstellung "Kunst im Setzkasten" ist jetzt ERHÄLTLICH.
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Thimbles, toy cars, bric-a-brac figurines: Most of what is usually presented in a typecase has little to do with art. The exhibition „Kunst im Setzkasten“ combines six mini-exhibitions based on the principle of a typecase. How does it work? Six curators put together a group exhibition with contemporary artistic positions in a drawer with 15 mini white cubes. They each invited 15 artists to contribute a work or an installation for one of these white boxes measuring 10 x 20 x 11 cm. The different curatorial ideas have resulted in a variety of model-like exhibitions that may be realised one day on a large scale.
The way the 90 invited artists dealt with the white box can be roughly divided into two strategies: Some used the space as a model-like, scaled-down exhibition space. The others see the box as a container for an non-scaled down object. The two strategies can sometimes not be separated from each other. The viewer is thus called upon to change his or her perspective again and again and to adjust the scale. As early as the 1970s, the Bernese artist Herbert Distel set up a „drawer museum“. Marcel Duchamp’s „Boîte en Valise“ from the late 1930s is another precursor of a mobile mini-museum.
At the beginning of „Kunst im Setzkasten“ (Art in a Typcase) was the idea of the art collector and former printer Axel Zwach to fill a disused lead-printing box with art. Together with Niklaus Bischoff and Jürgen Knubben, director of the Forum Kunst in Rottweil, he realised the idea as an exhibition and publication.
>>> Publication "Kunst im Setzkasten" is AVAILABLE NOW.
Ausstellungsdauer:
14. Mai 2021 bis 20. Juni 2021
Öffnungszeiten: Do, Fr 17h - 20h, Sa 14h - 20h, So 14h - 18h
Duration of the Exhibition:
May 14, 2021 to June 20, 2021
opening hours: Thu, Fr 5pm - 8pm, Sa 2pm - 8pm, Su 2pm - 6pm
GALERIE FÜR GEGENWARTSKUNST
E-WERK FREIBURG
Eschholzstrasse 77,
79106 Freiburg
Germany
www.gegenwartskunst-freiburg.de
Photo©hak design studio, ©VG Bild-Kunst Bonn, KUNST IM SETZKASTEN, untitled, 2020, Anna-Maria Bogner
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NEAR DISTANCE
Anna-Maria Bogner
laufende Ausstellung | ongoing exhibition
bis 20. Juni 2021 | until June 20, 2021
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Wie fern kann sich Nähe anfühlen, und wie nahe Distanz? Stehen gesellschaftliche und körperliche Entfernung in einem direkten Verhältnis zueinander? Oder ist der zwischenmenschliche Raum, der uns voneinander trennt und miteinander verbindet, eine unabhängige Größe? Anna-Maria Bogners Arbeiten kreisen stetig um Fragen des Raums und dessen Wahrnehmung. Ihre Beobachtungen rund um die COVID-19-Pandemie, die durch ihr Gebot der Körperdistanzen im globalen Ausmaß Alltagsstrukturen und somit Gesellschaften verändert, übersetzt die Künstlerin in ihre von Minimalismus und Reduktion geprägten Arbeiten. Mit gewohnt wenigen, präzise eingesetzten Mitteln weitet Bogner bei artepari die architektonischen Dimensionen von Galerieraum und Atrium aus und lässt uns schwanken zwischen einer als unendlich wahrgenommenen Weite und völliger Raumlosigkeit.
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How distant can closeness feel, and how close distance? Are social and physical distance directly related to each other? Or is the inter-personal space that separates and connects us an independent value? Anna-Maria Bogner’s work constantly revolves around questions of space and its perception. The COVID-19 pandemic and the need for physical distancing is changing everyday structures and hence our societies on a global scale. The artist translates her observations on this into works characterised by minimalism and reduction. With her customary sparing yet precise use of the medium, Bogner expands the architectural dimensions of the gallery space and atrium at arte-pari, making us oscillate between a vastness perceived as infinite and total spacelessness.
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Ausstellungsdauer:
12. Dezember 2020 bis 20. Juni 2021
Öffnungszeiten: Mo - Do 14h - 17h, Fr 9h - 12h
Duration of the Exhibition:
December 12, 2020 to June 20, 2021
opening hours: Mo - Thu 2pm - 5pm, Fr 9am - 12pm
artepari
Galerie für zeitgenössische Kunst
Peter-Tunner-Gasse 60,
8020 Graz,
Austria
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www.artepari.com
Photo©Kunst-Dokumentation.com, ©Bildrecht Wien, NEAR DISTANCE, Anna-Maria Bogner, Exhibition view, Galerie artepari
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