Fluvial 2023: primeros confirmados y preventa de boletos
Fluvial, el encuentro internacional para el desarrollo de la industria musical chilena, anunció los primeros artistas y delegaciones que participarán en la edición 2023, que se llevará a cabo del 29 de noviembre al 2 de diciembre en Valdivia, Chile. Además, se tiene contemplada la presencia de delegaciones de España, Canadá y, por primera ocasión, Francia, quien llevará a connotados representantes de su industria. Recordemos también que este espacio contempla, además de showcases, conferencias y otras actividades formativas, así como dinámicas de networking necesarias para facilitar la proyección y vinculación. Si quieres saber más sobre al respecto, o quieres aprovechar que se ha liberado la preventa de las entradas a este encuentro, visita su sitio web aquí.
Buenas noticias desde Chile
No podemos dejar pasar otras dos noticias que nos da mucho gusto compartir y que también vienen desde Chile: la aprobación por parte de la Cámara de Diputados de un proyecto de ley de cupo de mujeres en festivales, y el lanzamiento de una convocatoria para tocar en salas de concierto en Chile. La primera tiene que ver con que un proyecto de ley de cuotas de género para festivales en Chile –similar a la Ley Mercedes Sosa, en Argentina– ha pasado al Senado para su aprobación. De ser ser aprobada, esto representará un importante paso hacia la equidad y la participación justa en el ámbito chileno. Por otra parte, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) anunció una convocatoria para tocar en 2024 en alguna de sus salas de concierto. Dicha convocatoria tiene como objetivo que artistas registrados en la SCD puedan disponer de salas de concierto para agendar presentaciones. Si quieres saber más detalles, da click aquí.
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NO FAKES Act: contra las réplicas hechas con IA
Hace unos días se anunció una iniciativa titulada “Nurture Originals, Foster Art, and Keep Entertainment Safe Act” (Ley de Fomento de originales, de apoyo al arte y de mantener el entretenimiento seguro), ó NO FAKES Act. Dicha iniciativa tiene como objetivo prevenir “la producción de una réplica digital sin el consentimiento de quien posee los derechos” (salvo en contextos de fair use o uso justo, figura específica para la legislación estadounidense). Si bien esto pareciera un avance en cuanto a la defensa de los derechos de las y los creadores, el problema radica en que este tipo de iniciativas, de no ser desarrolladas de manera crítica, corren el riesgo de afectar a otras prácticas creativas derivativas, como pueden ser la parodia y el pastiche. Si quieres saber los pormenores, da click aquí.
Estrategias para la radiodifusión de tu proyecto
La radio ha adquirido nuevos bríos como consecuencia del auge alrededor de los podcasts. Sin embargo, no es fácil acceder a este medio para lograr un mayor alcance. Por eso compartimos un artículo desarrollado por DIY Musician de CD Baby que ofrece algunos apuntes interesantes para escapar la presencia radiofónica de tu proyecto. ¿La fórmula? Pensar en una estrategia que vaya acorde con las necesidades de cada etapa y alcance del proyecto. Si quieres leer las recomendaciones, da click aquí.
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Prepárate para Mi 2023 en Spotify
Tu año en Spotify. Se acerca ese momento en el que cientos de millones de oyentes de todo el mundo se reúnen para reflexionar sobre la música que formó parte de su año. También es un momento para que los fans se conecten con los artistas que más sentimientos les generaron.
Esta es tu guía para aprovechar al máximo ese momento. A partir de ahora, puedes grabar un mensaje de video para tus mayores fans, prepararte para vender artículos de promoción y entradas a conciertos, y asegurarte de que tu perfil de artista tenga el mejor aspecto posible. Una vez que tengas todo listo, nosotros y tus fans nos encargaremos del resto.
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¿Qué usos de las herramientas de IA crees que pueden ser los más efectivos para que un artista desarrolle su carrera?
El entorno digital da la apariencia de horizontalidad y democracia, pero es una ilusión. Dicho entorno está estructurado a partir de la publicidad online y la economía de la atención. Llamar la atención es lo que permite a las Big Techs recopilar datos sobre hábitos e intereses. La atención es un recurso limitado en la actualidad, y los artistas no sólo compiten con otros artistas, sino también con disqueras que invierten en marketing y con todo tipo de contenido. Es una ilusión pensar que con hacer buen marketing y utilizar herramientas y métricas avanzadas es suficiente. Aunque el marketing de datos es esencial, no es suficiente como estrategia profesional. Si todo disputa nuestra atención, la capacidad para retenerla es proporcional a lo que podemos invertir para generar tráfico, por lo que es matemáticamente imposible que todos logren el mismo alcance. Quienes no cuentan con recursos necesitan pensar otras estrategias para garantizar una excelente comunicación con la audiencia. Por eso he desarrollado un método de trabajo que enseña a comprender las motivaciones y deseos de la audiencia, de modo que la segmentación y el microtargeting sea un activo del artista, y no algo operado sólo por los algoritmos de las Big Techs. Creo que el artista no debe delegar al algoritmo lo único con lo que cuenta para volverse relevante en su nicho: la relación con su público. Creo que es momento también de que la industria empiece a comprender más sobre las demandas de las personas, sobre sus ideas y deseos.
Dani Ribas
Consultora en planeación y gestión musical, es directora de Sonar Cultural Consultoría y desarrolladora del método ID_MUSIQUE: Fanbase além do Algoritmo.
País: Brasil
Redes: Instagram - X - Instagram Sonar Cultural
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¡Gracias Monterrey!
El lunes tuvimos nuestra sesión de Conexión México en Monterrey, ¡y fue una muy agradable experiencia! Contamos con la participación de varios exponentes de la llamada “Avanzada Regia”: Jonaz, Chetes, Gil Cerezo y Toy Selectah, todos ellos referentes sumamente relevantes para comprender la industria musical mexicana de los últimos años. Además, contamos con grandes exponentes de la industria musical local y nacional, haciendo de esta presentación un espacio de reflexión sumamente enriquecedor. ¡El 14 de noviembre nos vamos a Hermosillo! La penúltima sede de esta experiencia de socialización de conocimiento alrededor de la profesionalización musical en México, por lo que si quieres registrarte de una vez para apartar lugar, puedes hacerlo en este enlace. Estamos maquinando más actividades en un futuro, por lo que si deseas que desarrollemos alguna actividad en tu ciudad, no dudes en contactarnos para que juntxs hagamos de Conexión México un espacio de reflexión colectivo.
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Saca provecho de la tecnología para tus procesos creativos
Adopta espacios de trabajo digitales. Utiliza plataformas en línea para creación musical colaborativa. Estas te permiten generar interacciones en tiempo real con otros artistas a distancia, sin importar las limitantes geográficas.
Explora el uso de asistentes de IA. Experimenta con herramientas basadas en los agentes de IA generativa para componer y producir música. Estos pueden estimular tu creatividad y mejorar tu flujo de trabajo, haciéndolo más eficiente y permitiendo que te enfoques en tu expresión artística.
Mantente al día con las tendencias. Investiga sobre los avances más recientes en tecnología relacionados con la música. Constantemente surgen nuevas herramientas y plataformas que pueden revolucionar tu forma de crear y distribuir música.
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Las referencias y las experiencias expandidas son lo de hoy
Como seguro estás al tanto, Bad Bunny sacó un nuevo disco, y en automático surgieron infinidad de artículos y reseñas que se han dedicado a analizar cada una de las canciones. Esto incluye supuestas tiraderas a artistas colombianos –las cuales han dado mucho de qué hablar, así como un análisis detallado de las piezas de otros artistas que sampleó en su disco.
Hemos visto también cómo la gira The Eras Tour, de Taylor Swift, ha dominado los encabezados de distintos medios por la experiencia que ofrece en cada una de sus presentaciones, la pasión con la que la recibe la comunidad swiftie, e incluso con cómo ha repercutido en el ámbito cinematográfico con el estreno internacional de la película / concierto homónima.
Ambos ejemplos ponen a pensar cómo la experiencia musical no sólo radica en escuchar un disco, una canción o un concierto. Los artistas que más trascienden son aquellos que ofrecen una experiencia integral, que se insertan en su comunidad y que dialogan con distintos imaginarios. Pero sobre todo, se trata de artistas que dialogan con su presente y con su propia historia y la de sus seguidores. Esto no sólo da mucho más de que hablar, sino que permite también dar continuidad y mantener vigentes sus propias propuestas musicales. ¿Has pensado cómo puedes expandir la experiencia de tu música? Ese puede ser el primer paso y algo para reflexionar durante este fin de semana.
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¡Hagamos comunidad compartiendo conocimiento!
¡Recuerda! No sabe más el que más cosas sabe, sino el que sabe las cosas que más importan.
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