¡Hola <<First Name>>!

¿Ya sabes quiénes ganaron en la más reciente ceremonia del Grammy Latino? Recuerda que es un indicador sobre cuáles serán algunas tendencias para el próximo año. ¡Ah! Y no olvides que que el próximo lunes 27 se anunciarán los proyectos ganadores de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas! 

Hybe, Spotify y… LATAM

Los últimos días han habido varias noticias interesantes para la región. Hybe, la agencia que maneja a artistas como BTS, ha incursionado en el mercado latinoamericano abriendo una oficina en México, lo cual implicará mayor presencia de artistas de kPop en la región. Por otra parte, Spotify está contemplando dejar de operar en Uruguay ante algunos cambios en la legislación de dicho país, siendo este uno de los pocos países en el mundo donde la plataforma dejaría de tener presencia. ¿Por qué son relevantes ambas noticias? Porque son indicadores de que la región sigue siendo atractiva para el mundo, pero esto no significa que todas las negociaciones sean fructíferas. A medida que más empresas incursionen en Latinoamérica, será pertinente reflexionar sobre qué posturas se tomarán como región.

Conferencia sobre ley de cupo en eventos musicales en Argentina

El Instituto Nacional de la Música (INAMU) dio a conocer que el sábado 24 de noviembre a las 9:30 hrs. se llevará a cabo una charla sobre la Ley de Cupo en Eventos Musicales, esto en el marco de las actividades del 24 Festival de Jazz de Santa Fe. La conferencia, impartida por Charo Bogarín, abordará algunos aspectos clave de la Ley No. 27.539 de Cupo Femenino y acceso de artistas mujeres y diversidades en eventos musicales, la cual fue aprobada en 2019. Esta actividad se llevará a cabo en el Instituto Superior de Música de Santa Fé, y será gratuita y abierta a todo público. Si deseas conocer más al respecto, da click aquí.

Anthym permite conectar con colegas mediante gustos musicales

Anthym, plataforma dedicada a humanizar las conexiones entre empleados lanzó recientemente “Welcome”, un producto dedicado a establecer interacciones profundas al compartir gustos musicales y memorias personales. Con esta iniciativa los empleados podrán elegir 5 canciones relacionadas con momentos relevantes de sus vidas, las cuales se compartirán con el resto del equipo para fomentar la interacción entre colegas. Si tomamos en cuentas que en los últimos años la construcción de playlists se ha distanciado de los géneros musicales para apoyarse en situaciones cotidianas –como “música para hacer ejercicio”, “para hacer el quehacer”, o “para una fiesta”–, iniciativas como “Welcome” de Anthym son indicio de que la música será cada vez más relevante para la cotidianidad de las interacciones humanas en distintos ámbitos.

Videojuegos: área de oportunidad desaprovechada

De acuerdo con algunas predicciones de MIDiA Research, la industria de los videojuegos será valuada en 300 mil millones de dólares para 2030. Es decir, representará más del triple de los ingresos proyectados para la industria musical. Al respecto, MIDiA considera que la industria musical ha capitalizado poco su participación en dicha industria, por lo que ofrece apuntes sobre algunas áreas de oportunidad para quienes quieran incursionar en el ámbito gamer. Por ejemplo, destaca cómo videojuegos como Fortnite han desarrollado herramientas como sintetizadores y cajas de ritmos para utilizar en el juego. Además, reconoce la relevancia de licenciar canciones en plataformas como Roblox, donde también se ha abordado el tema de la mercancía virtual, algo que han capitalizado artistas como Drake, Taylor Swift y Travis Scott. Si quieres saber más sobre estas áreas de oportunidad, revisa el artículo aquí.

Spotify for Artists ofrece las herramientas que los artistas, compositores, productores y sus equipos necesitan para desarrollar sus bases de fans y crear el mundo alrededor de su música. Queremos ayudarte a hacer crecer tu carrera enfocándote en lo que más importa: tu música. Con Spotify for Artists, puedes presentar tu música a los editores de playlists, expresarte a través de Canvas y Clips, promocionar artículos de promoción y mucho más. Aprovecha la oportunidad de hacer todo esto directamente en Spotify, donde los fans ya están escuchando tu música. Para obtener más información, mejores prácticas y orientación sobre nuestras herramientas diseñadas para la música, dirígete a Spotify for Artists.

"Ante el panorama actual de la industria, y contemplando las particularidades del contexto donde te desenvuelves, ¿Qué iniciativas consideras necesarias para acercarnos a una plena equidad de género?

Tomo ejemplo de otros países donde ya existen iniciativas que creo muy necesario implementarlas para lograr una mayor equidad de género en nuestra sociedad. 

1. Promoción de la igualdad de género en la educación musical: la cultura patriarcal de la sociedad paraguaya es un factor que contribuye a la discriminación de las mujeres en la industria musical. Promover la igualdad de género en la educación musical desde una edad temprana permitirá a una nueva generación tener más referentes femeninas y conciencia más igualitaria. 
2. Cambio en las políticas públicas y prácticas empresariales. Actualizar las políticas de contratación, promoción y remuneración justa, así como políticas de conciliación de la vida laboral y familiar. Necesitamos tratar más temas como el cuidado de la salud mental en la industria musical. Además, estudios y reportes que permitan trabajar sobre nuevas bases de datos. 
3. Apoyo y creación de redes de mujeres en la industria musical. Es primordial apoyar su trabajo y brindarles recursos. El acceso a la formación y nuevas oportunidades de conexión favorecerá crear una industria paraguaya más equitativa e igualitaria.

Otros ejemplos de iniciativas que se están llevando a cabo en Paraguay son: Festival Sorora Música, Directorio Mujeres Haciendo Eco, Mitakuña Rock Camp, entre otras que promueven la participación de mujeres en la industria musical a través de programas de formación, mentoría y networking. 

Aprende de las historias locales de éxito

Analiza la trayectoria de los artistas que han explotado en las Ciudades Gatillo (Trigger Cities). Si deseas identificar qué es lo que ha atrapado a las audiencias de dichas ciudades, date el tiempo de analizar las estrategias de aquellos artistas que han dejado una huella. Por ejemplo, trata de comprender las implicaciones de su estilo musical y de la marca que han construido. Además, analiza las estrategias de marketing y cómo han consolidado una comunidad de seguidores. Inspírate en estas historias de éxito para obtener lecciones que te permitirán abonar a tu propio crecimiento, asegurando en el proceso que tu propuesta se adapte a las particularidades de cada ciudad.

Boleros prohibidos en la Habana

Sobran ejemplos a lo largo de la historia donde la censura ha impactado en el quehacer musical de una comunidad. A veces la censura es explícita, como cuando en la Alemania Nazi se llamó “arte degenerado” a varias expresiones artísticas, pero en otras ocasiones tiene que ver con cómo el gobierno en turno da prioridad a formas artísticas más afines a su ideología.
Con la Revolución Cubana hubo varios cambios en las dinámicas musicales de la isla, y el estilo musical que en aquellos tiempos dominaba era el Bolero, el cual fue desplazado por otra forma musical más afín a los ideales revolucionarios: la Nueva Trova. Ante dicha coyuntura varios boleristas emigraron de la isla, y el escritor Armando López Salamó recién publicó “Boleros prohibidos”, un libro que permite comprender la relevancia de este estilo musical a nivel latinoamericano como consecuencia de la migración artística que implicó la Revolución Cubana.
Si deseas conocer más sobre el contenido de esta publicación, te recomendamos revisar esta entrevista con el autor, pues no podemos entender el presente de la industria musical en la región si no revisamos las geografías y coyunturas del pasado.

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