¡Hola <<First Name>>!

¡Muchas cosas han pasado estos días! Se anunció a la primera artista totalmente generada con IA, Anna Indiana y también se publicaron los resultados de las convocatorias de Ibermúsicas, que puedes consultar aquí. Pero como cada semana, te compartimos las noticias, recomendaciones y reflexiones más relevantes sobre la industria musical. ¡Disfruta! Y no olvides compartir esta newsletter entre tus contactos. 

¿Existe una brecha de reconocimiento al talento latino?

Hace unos días Remezcla publicó “Latine Music is Pop Music – It’s Time the Industry Recognizes That” en respuesta a las nominaciones de los Grammy 2024. Es interesante lo que plantea este artículo porque, si bien aparecen artistas como Peso Pluma y Karol G, lo hacen en categorías “latinas” como “Mejor álbum de música mexicana” ó “Mejor álbum de música urbana”, siendo evidente su ausencia en categorías como “Álbum del año” o “Canción del año” (a pesar de ser artistas pop de alcance y éxito global). Este fenómeno no es nuevo, recordemos cuando en 2017 salió “Despacito” –indiscutiblemente la canción de ese año–, la cual perdió el Grammy ante una canción de Bruno Mars que, siendo honestos, no trascendió a nivel global. Si bien esto pone en evidencia la actitud proteccionista de la industria anglo, patente en la curaduría de sus festivales, sirve también para reflexionar sobre los criterios curatoriales y de reconocimiento que ponemos en práctica en Latinoamérica.

Bolero: patrimonio cultural inmaterial de la humanidad

La música latinoamericana se ha gestado a partir de migraciones, apropiaciones e historias compartidas en la región. No podemos entender las distintas expresiones que existen en Latinoamérica sin pensar cómo una y otra vez han trascendido las fronteras geográficas. Hace unos días la UNESCO declaró al Bolero como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a partir de una declaratoria compartida entre Cuba y México. Esto es relevante porque no podemos concebir buena parte de la balada latinoamericana o del sertanejo brasileño sin reconocer la influencia de este estilo musical. Por esta razón, de Pepe Sánchez a Los Rivera Destino y Bad Bunny el Bolero tiene todavía mucho que ofrecer.

Sobre la salud mental y la industria musical

La fatiga y el desgaste mental y emocional ha sido evidente en muchos contextos, algo que hemos mencionado desde el año pasado. De acuerdo con el reporte Musicians’ Census. Mental Wellbeing, cerca del 30% de músicos encuestados en el Reino Unido reportó vivir con algún tipo de malestar emocional. Entre los hallazgos se identificó además que ese 30% tenía el doble de probabilidad de decir que era probable que ya no trabajara en el sector musical de entre 1 a 5 años. El reporte pone también sobre la mesa cómo existe correlación entre ciertas identidades de género y otros perfiles poblacionales y una menor sensación de bienestar, lo cual invita a pensar sobre la importancia de promover sistemas de apoyo a artistas, así como políticas públicas que contemplen la inclusión también desde un plano emocional. Si quieres saber más al respecto, puedes descargar el reporte aquí.

Del boom de los podcasts al auge de contenidos hablados

Ha sido evidente el auge del podcast en los últimos años, lo cual ha dado pie a varias plataformas especializadas. Ahora bien, de acuerdo con el estudio The Spoken Word Audio Report 2023, publicado por NPR y Edison Research, los contenidos hablados han adquirido mayor relevancia frente a los contenidos musicales. En dicho reporte se plantea que cerca de 135 millones de personas en EE. UU. escuchan contenidos hablados. Es decir, 30 millones más que hace casi una década. ¿Qué implicaciones tiene esto para el ámbito musical? Sencillo: no sólo se multiplican las opciones para dedicarse a la producción de audio, sino que también van en aumento las posibilidades para licenciar música para ese tipo de contenidos.

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Ante el panorama actual de la industria, y contemplando las particularidades del contexto donde te desenvuelves, ¿Qué iniciativas consideras necesarias para acercarnos a una plena equidad de género?

Más que nuevas iniciativas tenemos que trabajar y sostener lo que ya se ha propuesto. A partir del pedido de la legalización del aborto en Argentina en 2018 nos hemos encontrado y reconocido las mujeres del sector musical, y empezamos a generar datos. ¿Dónde están las mujeres? ¿Qué hacemos? ¿Cuántas somos? ¿Qué pasa con las que hoy comienzan y con las que tenemos un recorrido más largo? ¿Qué cargos tenemos? ¿Qué tipo de decisiones implican nuestros espacios? ¿Qué lugar ocupamos en los escenarios? Son muchísimos datos que se han generado en Chile, Paraguay, Brasil, Argentina, Uruguay, etcétera. Hoy en cada uno de los países que hacen a Latinoamérica tenemos muchos proyectos, tenemos leyes de cupo en Argentina y Chile, pero necesitamos que se cumplan. Tenemos datos sobre el funcionamiento de estas leyes y cómo los grandes festivales no las respetan y prefieren pagar multas. Tenemos más clara la situación de las mujeres en el sector técnico y las violencias que existen ahí. Tenemos datos sobre los lugares que han ocupado las mujeres en las majors en los últimos 20 años, y hemos implementado el tema de la perspectiva de género en casi todas las ferias y mercados, algo que no existía hace 3 o 4 años. Las nuevas iniciativas van a llegar cuando lleguen los logros. Transversalizar la perspectiva de género en la industria sigue siendo difícil. Es muy pronto. Esta es una carrera de fondo y es un trabajo que lleva mucho tiempo. Y cuando por fin llegamos a los espacios de las políticas públicas, se retrocede con los cambios de gobierno. Se requiere del doble de iniciativas para no perder estos pequeños pasitos de derechos y de legitimaciones que hemos ganado. El horizonte es continuar el trabajo de transformación. 

Apóyate en el análisis de datos para expandir tu proyecto

Puedes construir una estrategia a partir de los datos que hay sobre las plataformas de streaming y las redes sociales, así como el comportamiento de tus seguidores en dichos contextos. ¿Cómo? Analizar en qué situaciones tu propuesta adquiere mayor tracción te permitirá identificar aspectos clave sobre distintos mercados y así expandir y afinar tus esfuerzos apelando a las preferencias y tendencias específicas de cada región. Esta forma de trabajar hará que tus recursos sean utilizados de manera más efectiva, y que tu estrategia se ajuste a las preferencias y comportamientos reales de los usuarios.

“Sobrevive a la música”, documental sobre la historia del rock en Paraguay

La documentación de la historia musical en Latinoamérica es precarizada. Por eso toda iniciativa dedicada a la socialización de la historia de las músicas de la región será siempre bien recibida. Como hemos compartido en varias ocasiones, Paraguay ha dado mucho de qué hablar en cuanto a iniciativas dedicadas a expandir el alcance de su industria, empezando por la conformación de AMI-PY, una asociación de músicos independientes de Paraguay, por lo que ahora queremos compartir algo de la historia musical de dicho país.

¿Cómo podemos comprender el presente de una industria? Revisando los hitos que la han llevado hasta dicho presente, y por eso para este fin de semana te compartimos Sobrevive a la música, un documental dirigido por Luis Bogado que ofrece un recorrido por la historia del rock en dicho país mediante testimonios y material de archivo.

Como el documental se acaba de estrenar, por ahora sólo compartimos el trailer. Sin embargo, creemos que sería pertinente pedirlo en las salas de distintos países, porque revisar nuestro pasado nos permite comprender por qué estamos parados donde estamos parados. Y claro, no sobra que quienes aquí leen revisen los nombres de quienes participan en el documental, pues se trata de varias propuestas que han sido clave para la historia musical de la región.

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