Copy

¡Hola <<First Name>>!

¡Se acerca FIMPRO 2024! Que se llevará a cabo en la ciudad de Guadalajara, México, del 28 de febrero al 2 de marzo. ¿Ya te registraste? Puedes consultar la programación aquí, ¡y no olvides compartir esta newsletter entre tus contactos!

🔈 [Argentina] Sobre la IA en los ecosistemas culturales
​🔈 [Chile] Convocatorias para apoyos
🔈 Sobre el impacto ecológico de la industria musical
🔈 Innovaciones que impactarán en las experiencias de creación y escucha musical
​​🔈 Conoce Spotify for Artists
🔈 Enfoque: María Mulata
🔈 Tip: Implementa una estrategia de vallas publicitarias llamativas
🔈 “Dubidubidu” (o de cómo las plataformas capitalizan la memoria)

Latinoamérica

[Argentina] Sobre la IA en los ecosistemas culturales

Artlab Academy y FUTURX anunciaron Intersecciones del futuro. Inteligencia artificial en los ecosistemas culturales, un espacio de diálogo y reflexión relacionado con las implicaciones de la adopción de este tipo de herramientas, las cuales sin duda han trastocado –y lo seguirán haciendo– muchas de nuestras dinámicas cotidianas. Por eso es importante mantener un diálogo crítico sobre cómo estas herramientas impactan en el quehacer cultural, sobre todo en un contexto como el latinoamericano, donde la brecha digital sigue siendo bastante marcada. Si quieres conocer la programación del evento, que se llevará a cabo del 8 al 29 de febrero en Buenos Aires, puedes consultarlo en este enlace.


[Chile] Convocatorias para apoyos

Como compartimos la semana pasada, Chile anunció una consulta para discutir sobre las herramientas de IA. Además, Ibermúsicas y el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio de Chile han publicado una convocatoria que cierra el 29 de febrero dedicada a potenciar el encuentro entre artistas musicales de nueve países que se harán presentes en MICSUR 2024. Finalmente, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales anunció tres convocatorias para aplicar a un fondo de apoyo para actividades de difusión de la música chilena, las cuáles estarán disponibles del 25 de enero al 15 de febrero, del 1o de marzo al 15 de abril, y del 1o de julio al 15 de julio.

Global

Sobre el impacto ecológico de la industria musical


Si algo falta por analizar críticamente a nivel global es el tema del impacto ecológico y la huella de carbono del sector creativo. Claro, existen artículos sobre la huella de carbono de giras o festivales, pero también todavía no se ha llegado a un consenso sobre el verdadero impacto de la masificación del streaming, sobre todo porque a la par de dicha masificación varios recursos tecnológicos han reducido su consumo de energía cotidiana. Por esta razón, resulta interesante la iniciativa que recientemente anunciaron Warner Music Group, Live Nation, Coldplay y el MIT, la cual plantea estudiar el impacto ambiental de los conciertos a partir de una importante sinergia entre la industria y la academia, vínculo que falta todavía reforzar en LATAM.

Innovaciones que impactarán en las experiencias de creación y escucha musical

¿Quieres editar o limpiar un audio rápidamente? Concedido. ¿Quieres organizar tu información y crear textos, imágenes y videos para promover tu propuesta? Concedido. ¿Quieres aislar un fragmento de una pieza musical, crear beats, o incluso emular distintos estilos y formas? Concedido. Esto y más se puede hacer con la IA. Sin embargo, no solemos detenernos a pensar cómo estas herramientas afectan otras dinámicas cotidianas, como pueden ser los hábitos de escucha. Por esta razón, será pertinente monitorear cómo ciertos desarrollos tecnológicos “mundanos” impactarán en la experiencia de la creación y la escucha musical, tal es el caso del anuncio de que TikTok explora formas en las que se puede utilizar la IA para crear canciones mediante texto, o cómo ahora Shazam permite identificar música sin la necesidad de utilizar el micrófono del dispositivo móvil. Dos anuncios relativamente sencillos, pero que sin duda tendrán repercusiones importantes a mediano plazo, sobre todo por el alcance y normalización de su uso cotidiano.

Spotify for Artists ofrece las herramientas que los artistas, compositores, productores y sus equipos necesitan para desarrollar sus bases de fans y crear el mundo alrededor de su música. Queremos ayudarte a hacer crecer tu carrera enfocándote en lo que más importa: tu música. Con Spotify for Artists, puedes presentar tu música a los editores de playlists, expresarte a través de Canvas y Clips, promocionar artículos de promoción y mucho más. Aprovecha la oportunidad de hacer todo esto directamente en Spotify, donde los fans ya están escuchando tu música. Para obtener más información, mejores prácticas y orientación sobre nuestras herramientas diseñadas para la música, dirígete a Spotify for Artists.

Enfoque: María Mulata

Al momento de planear un lanzamiento, ¿qué estrategias has contemplado y qué recomendaciones tendrías para quien desee hacer lo mismo?

La difusión depende de la financiación, y es necesario hacer sostenible el proyecto e inventar estrategias de valor para seguir “vendiendo” la música que hacemos. La estrategia que tengo es vender experiencias. Para mi lanzamiento armaré grupos de seguidores interesados en un tema crucial del cual se basa mi disco ‘Canciones para sanar’, en donde hablaré básicamente de emociones, de las herramientas que a mi me han servido en mi trasegar como ser humano que ha venido al mundo a aprender de la vida. Estoy diseñando contenido que, además de servir de campaña, capte otro tipo de audiencia que no sólo quiera escuchar, sino vivir una experiencia a través de las canciones. Esto comprende el desarrollo de productos que los seguidores podrán adquirir, contenido que podrán ver, y talleres donde podrán aprender conmigo. Esto para que, al momento del lanzamiento, tengan un sentido de pertenencia ya que habrán contribuido al hacer de las canciones. Quiero que mis seguidores escuchen las canciones para sanarse, que sean mantras, que se conviertan en compañía para momentos cruciales en la vida. Todos los recursos de esta primera etapa serán destinados a captar –con ayuda de la tecnología y la IA– nuevo público interesado en hacer comunidad para luego crear una gira por varias ciudades de Colombia que incluirá talleres, meditaciones y experiencias que aún no puedo develar. El “disco” –que más que un disco será un objeto y será vendido antes de que salga la música– será crucial en la difusión y en la recolección de recursos para sacar adelante el proyecto y hacerlo sostenible.

María Mulata
Cantante, investigadora y compositora de Músicas Colombianas; nominada tres veces al Latin Grammy y Ganadora de Viña del Mar en 2007
País: Colombia
Redes: Instagram - X - TikTok - YouTube

Tip MUdaL

Implementa una estrategia de vallas publicitarias llamativas

Crea campañas visuales de alto impacto apoyándote en una aproximación minimalista –pero impactante– para el diseño de vallas publicitarias. Usa texto e imágenes sencillos pero llamativos y que logren captar la esencia de tu marca o proyecto, asegurándote de que el mensaje sea claro y llamativo. Este tipo de enfoque te ayuda a eliminar mucho ruido y dejar una impresión duradera en un público más amplio.

Para el fin de semana

“Dubidubidu” (o de cómo las plataformas capitalizan la memoria)

En 2022 compartimos una investigación en la que Spotify identificaba que la música de catálogo (aquella que cuenta con más de 18 meses de existencia) era central para las cifras de streaming de la plataforma. Esto tiene que ver con cómo la fidelidad a proyectos es relevante, no sólo la búsqueda de novedades. Bueno, pues TikTok ha demostrado esto en varias ocasiones. Recordemos que esta plataforma ha revitalizado carreras, artistas y piezas musicales de distintas latitudes y épocas, y una de las más recientes ha sido la “Dubidubidu” de la artista chilena Christell Rodríguez. De hecho, hace unos días se dio a conocer que fue la canción #1 en Spotify Japón, y está en los primeros lugares en algunos países europeos.

Con el auge de la industria latina probablemente veremos más casos como este, algo que ya en su momento han vivido artistas como Elvis Crespo (gracias a Bad Bunny) y Luis Miguel (gracias a artistas de kPop). Por lo que si quieres saber más sobre el fenómeno detrás de “Dubidubidu”, te recomendamos leer este texto.

¿Pensabas que sólo íbamos a compartir el texto? También te compartimos la canción que detonó todo –y que incluso cuenta ya con una versión de kPop realizada por Beomguy– para que practiques tus pasos de baile para el fin de semana:

¡Hagamos comunidad compartiendo conocimiento! 
¡Recuerda! No sabe más el que más cosas sabe, sino el que sabe las cosas que más importan.
Reenvía este correo a quien creas que busque información actualizada sobre gestión y marketing de la industria musical.

¡Visita nuestro Centro de Aprendizaje MUdaL! 
Encontrarás cursos de profesionalización musical a tu medida.
Para más información visita mudalmusica.com

Copyright © 2023 MUdaL, All rights reserved.

Our mailing address is:
Lerdo de Tejada 2172 Colonia Americana
Guadalajara, Jalisco 44160 México

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Add us to your address book