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Brecha de género en festivales mexicanos [descarga reporte]

La semana pasada Mujeres y diversidades contra la violencia en la industria de la música en Guadalajara hizo un llamado a la implementación de medidas para poner fin a la violencia de género en el ámbito musical. Y esta semana SonoridadMx, plataforma dedicada a problematizar y visibilizar la brecha de género en la industria musical en México lanzó ¿Y dónde están las músicas? Estudio de brecha de género en festivales mexicanos 2023, un reporte que ofrece datos contundentes sobre la representación femenina en los festivales mexicanos (así como otros datos interesantes sobre la participación del talento local en los mismos). Si deseas obtener una copia del documento, puedes registrarte aquí.

[Chile] Consulta pública sobre la IA 

El Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de Chile ha lanzado una consulta pública para la actualización de la Política Nacional relacionada con la IA. De acuerdo con dicho organismo, el acelerado avance en materia de IA generativa ha motivado una actualización al eje “Gobernanza y Ética” de la Política Nacional de Inteligencia Artificial (siendo los otros dos ejes “Factores habilitantes” y “Desarrollo y Adopción”). Por esta razón, han compartido una consulta que permitirá plantear nuevas reflexiones alrededor de la adopción y regulación de la IA en dicho país. Si quieres saber más sobre dicha consulta, visita este enlace. La fecha límite para participar es el 15 de marzo.

Sound Drive: música que se adapta a tu velocidad

Como parte de las novedades que ofreció el Consumer Electronic Show (CES) 2024 encontramos que will.i.am –sí, el fundador de los Black Eyed Peas– dio a conocer Sound Drive, proyecto que busca no sólo crear paisajes sonoros mientras manejas un automóvil, sino toda una experiencia en la que, dependiendo de distintas variables como la velocidad y algunas maniobras, podrás escuchar cómo una pieza musical cambia de forma reactiva. Si bien esto resulta interesante porque ofrece nuevas posibilidades relacionadas con el diseño de experiencias inmersivas basadas en lo musical, es un poco difícil no tener presentes infinidad de videos de accidentes automovilísticos por exceso de velocidad u otras distracciones, por lo que será interesante monitorear en qué deriva esta tecnología.

Ubisoft vs gamers: sobre los sistemas de suscripción

La comunidad gamer se ha caracterizado por ser una de las de mayor avanzada y a la vez más crítica con respecto al desarrollo de nuevos modelos de negocios. Por ejemplo, mucho antes de que habláramos de NFTs, los foros sobre videojuegos no paraban de debatir sobre las microtransacciones, las cajas sorpresa (loot boxes) y la venta de bienes virtuales. Por eso resulta interesante cómo la comunidad ha rechazado el anuncio de un modelo de suscripción por parte de Ubisoft bajo la idea de que “los jugadores están acostumbrados a poseer sus juegos, ese es el cambio de paradigma de consumo que tiene que ocurrir”, palabras de Philippe Tremblay, director de suscripciones de dicha empresa. El modelo de suscripción ya ha sido ampliamente adoptado por la industria musical, pero este debate dará mucho de qué hablar sobre modelos emergentes que surgirán en los próximos años.

Spotify for Artists ofrece las herramientas que los artistas, compositores, productores y sus equipos necesitan para desarrollar sus bases de fans y crear el mundo alrededor de su música. Queremos ayudarte a hacer crecer tu carrera enfocándote en lo que más importa: tu música. Con Spotify for Artists, puedes presentar tu música a los editores de playlists, expresarte a través de Canvas y Clips, promocionar artículos de promoción y mucho más. Aprovecha la oportunidad de hacer todo esto directamente en Spotify, donde los fans ya están escuchando tu música. Para obtener más información, mejores prácticas y orientación sobre nuestras herramientas diseñadas para la música, dirígete a Spotify for Artists.

Al momento de planear un lanzamiento, ¿qué estrategias has contemplado y qué recomendaciones tendrías para quien desee hacer lo mismo?

He ido probando, equivocándome, y sigo en constante aprendizaje ya que siempre puedo hacerlo mejor. En estos 12 años como artista independiente creo que esta es una de las mejores épocas para planificar un lanzamiento, tomando ventaja de todas las herramientas digitales. Sin embargo, por la misma saturación de información la constancia y la creatividad juegan un papel importante. TikTok y Reels son la nueva ventana al público. Contamos con herramientas gratuitas que podemos trabajar todos los días como lo son nuestras propias redes. Yo he probado múltiples estrategias: desde giras de medios en mi país –El Salvador– y contratar un servicio de agente de prensa internacional, hasta planificar contenido vertical para el lanzamiento de mi disco. Esta última fue parte de mi estrategia de lanzamiento para mi primer disco. En mi experiencia, las redes sociales han sido muy fructíferas, me han permitido llegar a más personas, me han generado trabajo y han puesto a prueba mi creatividad, pero ha sido un trabajo diario, no solamente un trabajo de uno o dos meses. Los lanzamientos son híbrido, siento yo, de los medios tradicionales y de los nuevos medios al alcance de todos. También hay lanzamientos para todos los presupuestos, pero siento que es más importante ejecutar lo mejor que podamos que frenarnos si no tenemos el dinero necesario. 
 

Organiza eventos de escucha globales

Puedes crear expectativas por un lanzamiento y reforzar el sentido de comunidad de tus seguidores organizando fiestas de escucha en distintas ciudades alrededor del mundo. Estos eventos son una excelente plataforma para que tus fans descubran y escuchen nueva música de forma colectiva, nutriendo su sentido de pertenencia y aumentando el entusiasmo por el lanzamiento.

María Becerra: sobre el síndrome del impostor

Lo escuchamos una y otra vez en distintos ámbitos, “no me siento capaz, siento que no lo merezco, alguien más lo haría mejor”. Claro, es importante reconocer las propias limitaciones para no ser un ejemplo más del Efecto Dunning-Kruger, donde se sobreestiman las propias capacidades, algo que puede devenir en varios problemas. Sin embargo, infinidad de deportistas, artistas, académicos, científicos y demás profesionales en distintos ámbitos admiten haber sentido el síndrome del impostor en alguna ocasión. Consecuencia, en gran medida, por la sobreinformación que existe. 

Por esta razón, para este fin de semana te compartimos un artículo donde María Becerra, ícono de la música urbana argentina, ofrece algunos sentires y reflexiones sobre ser artista y pasar por aquellos momentos en los que “una se odia a sí misma”. Puedes leer la entrevista en este enlace y te compartimos un video donde puedes escuchar a la artista expresarlo en sus propias palabras:

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