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América Latina aumenta ingresos por 14º año consecutivo
El boom latinoamericano del streaming continúa, y ha alcanzado cifras históricas. De acuerdo con el Global Music Report 2024 de IFPI, Latinoamérica se encuentra en su decimocuarto año consecutivo en mostrar crecimiento en sus ingresos por música grabada, destacando una vez más la relevancia del mercado latinoamericano para la industria global. Recordemos además que actualmente el streaming representa el 86% de los ingresos totales de la industria en la región, sobre todo ahora que han aumentado los precios de suscripción.
Guía busca cambiar cómo Hollywood representa a lxs latinxs
La Coalición Nacional Hispana ante los Medios (NHMC, en inglés) publicó una guía enfocada en problematizar cómo la industria del entretenimiento aborda a la comunidad latina en Estados Unidos. Dicha iniciativa, titulada “Ver más allá de los estereotipos: contar historias auténticas de latinos/a/x/e: una guía para la industria del entretenimiento” se considera un punto de partida para cuestionar y cambiar aquellas narrativas que representan bajo estereotipos reduccionistas a la comunidad latina en Estados Unidos. Si quieres consultar la guía, puedes descargarla en formato PDF aquí.
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Ley Elvis vs. el uso no autorizado de voces
Tras el anuncio de que la IA puede imitar voces de artistas, más de 200 artistas firmaron una carta abierta contra el uso de IA en la música bajo el lema “un asalto a la creatividad humana”. Acto seguido se aprueba la Ley Elvis, norma que protege a los artistas del uso no autorizado de su voz. Sin duda la IA generativa ofrece grandes ventajas para la creatividad, pero es importante dimensionar también sus implicaciones para el ámbito creativo en general. En tiempos donde la música es más demandada que nunca y se busca producirla de inmediato, ¿realmente será sencillo controlar su uso?
Vlogger: IA que da vida y movimiento a fotos
Google ha sido uno de los gigantes en marcar la pauta con respecto a la IA generativa, y recientemente presentó Vlogger, herramienta que permite convertir fotografías en videos, prediciendo los movimientos para hacerlo realista. De esta manera Vlogger apunta a convertirse en una herramienta central para la creación y producción de contenido.
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Spotify for Artists ofrece las herramientas que los artistas, compositores, productores y sus equipos necesitan para desarrollar sus bases de fans y crear el mundo alrededor de su música. Queremos ayudarte a hacer crecer tu carrera enfocándote en lo que más importa: tu música. Con Spotify for Artists, puedes presentar tu música a los editores de playlists, expresarte a través de Canvas y Clips, promocionar artículos de promoción y mucho más. Aprovecha la oportunidad de hacer todo esto directamente en Spotify, donde los fans ya están escuchando tu música. Para obtener más información, mejores prácticas y orientación sobre nuestras herramientas diseñadas para la música, dirígete a Spotify for Artists.
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¿Qué consideras fundamental para que un artista Latinoamericano se vincule y construya presencia y redes con artistas y escenas de otros países?
Es importante que el artista tenga conocimiento o interés genuino por la escena de los países con los que desea conectar. Solo así construirá caminos para encontrar una intersección sólida y duradera entre diferentes culturas o historias de vida, logrando que el público pueda relacionarse mejor con ese nuevo artista, conectando con nuevas audiencias en diferentes mercados. Hay diversas maneras de lograr posicionarse en un nuevo territorio, lo más importante es construir una comunidad de fans que ayuden a expandir al artista en ese país. Una de estas formas es determinar quién es el público potencial, analizar qué otros artistas en ese territorio están haciendo algo similar, y de ahí generar herramientas adecuadas para el mercado de interés. Algunas herramientas pueden incluir colaboraciones con artistas locales, covers, contenido para redes tipo shorts, historias o posteos de carácter genuino que consigan enganchar a la audiencia. Un ejemplo es Sofi Tukker, quien ha dedicado tiempo para expandirse en Brasil trabajando con talento local y profundizando su conexión con el territorio, utilizando recursos visuales para comunicar las experiencias con sus fans. Otro ejemplo es Mitski, quien ha conquistando a Latinoamérica. Su más reciente campaña arrancó con un show íntimo en México, territorio con el que siempre ha manteniendo una comunicación fluida con sus fans, y ha mostrado su interés por los mercados extranjeros produciendo ediciones de merch con artistas locales, entre otras cosas.
Adel Hattem
CEO y fundadora de D Music Marketing, especialista en mercadeo bicultural con más de 20 años de experiencia en la industria de la música.
País: México
Redes: Instagram - LinkedIn - TikTok
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Adapta tus contenidos a las preferencias de tu audiencia en cada plataforma
Es importante recordar que distintos formatos de contenido resonarán de diferentes formas dependiendo la plataforma donde los subas. Por ejemplo, contenidos breves pueden servir como gancho inicial, mientras que contenidos de mayor extensión te permiten ofrecer información más profunda y con sustancia, lo que permite involucrar a tus fans con aspectos más personales de tu carrera. Esta estrategia garantiza que tus seguidores pasen del entretenimiento ocasional al interés profundo.
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¿Qué implica querer prohibir expresiones musicales?
La semana pasada compartimos una nota sobre música y la gentrificación. Y en el transcurso de esta semana nos enteramos que las autoridades en Chechenia, una región de Rusia, ha prohibido música que rebase los límites entre los 80 y los 116 bpms.
Querer controlar expresiones musicales populares ha sido una constante a lo largo de la historia. Desde la prohibición de ciertas músicas durante el periodo colonial, a la prohibición del jazz en la Alemania Nazi y diversas canciones tras los atentados del 11 de septiembre, las autoridades de distintos países han usado a la música como chivo expiatorio para justificar otras problemáticas sociales. Y, en el contexto latinoamericano, esto también ha ocurrido durante las dictaduras, o a partir de iniciativas de extremo control moral.
Por esta razón, te compartimos para el fin de semana el documental “Canciones prohibidas”, que trata sobre diversas canciones censuradas durante la dictadura en Argentina
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¡Recuerda! No sabe más el que más cosas sabe, sino el que sabe las cosas que más importan.
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