Within the framework of Program without Program /
dans le cadre du Programme sans Programme
(Scroll down for French version/ allez en bas de la page pour la version en français) :
during the exhibition The Day Dawning over the Save River
there will be several special events
(The exhibition will be open to the public every weekend, Saturdays and Sundays 3-7 p.m. from 27 April till 2 June 2024. Beyond these hours it will be accessible by appointment)
-Haydn : Trio hob XV:7
-Ravel : menuet on the name of Haydn
-Ravel : Trio
-Debussy : Trio
-Lili Boulanger : d'un matin de printemps
Trio Ernest
"One to watch. The Swiss Trio Ernest are quickly making a name for themselves, injecting youthful energy into new commissions and well known repertoire" Gramophone
A Franco-Swiss ensemble founded in Geneva in 2019, the Trio Ernest has revealed itself on the international scene thanks to its unique personality and modern, committed approach to classical music. Its first CD, Haydn All-Stars (Aparté), was unanimously acclaimed by the critics, winning a Gramophone Editor's Choice, a Trophée Radio Classique and 5 Diapasons. Combining Haydn trios with arrangements of pieces by Brahms and Ravel, as well as composer Jacqueline Fontyn's Lieber Joseph, the trio defends its vision of a repertoire in perpetual reinvention and anchored in the present.
This strong identity opens doors for them on major international stages, from Paris's Salle Cortot to the Shanghai Oriental Art Center, via Brussels's Bozar, Geneva's Salle Franz Liszt, Vienna's Schoenberg Center and Budapest's Franz Liszt Academy. They are also guests at renowned festivals such as the Flanders Festival Ghent, the Swiss Chamber Music Festival and the Festival Ravel. They are regularly heard on France Musique, BBC, RTS and Radio Classique. Keen on new encounters, they collaborate with artists such as Ophélie Gaillard, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Vassilena Serafimova, the Orchestre de l'Opéra de Rouen and the Juventutti Orchestra, as well as actress Dominique Reymond. Since 2021, the trio has been artistic director of the Bee Classical! season in Geneva, where it can freely develop its artistic universe.
Particularly committed to defending women composers past and present, the three musicians program a piece composed by a woman at each of their concerts. In line with this approach, they received the Christian Zeller Award for their interpretation of Maier's Trio, and took part in the Boîte à Pépites. Wishing to contribute to the dynamism of their repertoire, they create the Carlos Roque Alsina Trio, and are at the origin of numerous arrangements for their group. Finally, sensitive to the ecological cause, they travel around Europe by train, to limit the impact of their profession on the climate. In its own way, the trio is committed to music that may be classical, but is above all alive and connected to the issues of the 21st century.
In residence at the European Chamber Music Academy, they have won numerous international prizes, including the Prix Pro Musicis (Paris), first prize in the Verao Classico Chamber Music Award (Lisbon), the Orpheus Competition (Zurich), and the Chamber Music Award of the ISA Festival (Vienna). Laureates of the Académie Villecroze, the trio holds a Master's degree from the Hochschule der Künste Bern in the class of Patrick Jüdt. A former resident at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth and ProQuartet, they are currently perfecting their skills with Mathieu Herzog.
Stanislas Gosset plays a violin by Francesco Goffriller made in Venice circa 1735, on generous loan from the Boubo-Music Foundation, Switzerland.
Ten paintings, 122x200cm each, acrylic and oil on linen, 2022-2024
The starting point of these new works are the studies made in the bush on the Save river in 2022, at Gonarezhou National Park, Zimbabwe, where Rens spent 3 weeks at Chilo Gorge Safari lodge.
Crucial subject is the light, namely the variations in red and yellow of the moment between 4.30 and 4.50 am: in some sort the paintings are chromatic studies of these moments on ten different days.
This exhibition will be accompanied by a number of special events including some concerts as well as a Parallel Exhibition II, Botanique, namely a series of paintings by Franyo Aathot, made in his studio in the jungle in Thailand.
-------------------------- français --------------------------
Dans le cadre du Programme sans Programme Evénement spécial n°3 pour l'exposition en cours
(L'exposition sera ouverte au public tous les week-ends, samedis et dimanches de 15h à 19h du 27 avril au 2 juin 2024. En dehors de ces heures, elle sera visitable sur rendez-vous)
-Haydn : Trio hob XV:7
-Ravel : menuet sur le nom de Haydn
-Ravel : Trio
-Debussy : Trio
-Lili Boulanger : d'un matin de printemps
Trio Ernest
Ensemble franco-suisse fondé en 2019 à Genève, le Trio Ernest s’est révélé sur la scène internationale grâce à sa personnalité unique, et à son approche moderne et engagée de la musique classique. Son premier CD, Haydn All-Stars (Aparté), est ainsi unanimement salué par la critique et notamment récompensé d'un Editor's Choice de Gramophone, d’un Trophée Radio Classique, et de 5 Diapasons. En y associant les trios de Haydn à des arrangements de pièces de Brahms et de Ravel, ainsi qu’au Lieber Joseph de la compositrice Jacqueline Fontyn, le trio y défend sa vision d’un répertoire en perpétuelle réinvention et ancré dans le présent.
Cette identité forte leur ouvre les portes des grandes scènes internationales, de la Salle Cortot de Paris au Shanghai Oriental Art Center, en passant par le Bozar de Bruxelles, la Salle Franz Liszt de Genève, Le Schoenberg Center de Vienne ou la Franz Liszt Academy de Budapest. Ils sont également invités de festivals renommés, comme le Flanders Festival Ghent, le Swiss Chamber Music Festival, ou le Festival Ravel. On peut régulièrement les entendre sur France Musique, la BBC, la RTS, ou Radio Classique. Friands de nouvelles rencontres, ils collaborent avec des artistes tels que Ophélie Gaillard, Stephan MacLeod, Gabriel Pidoux, Vassilena Serafimova, l’Orchestre de l'Opéra de Rouen et l’Orchestre Juventutti, ou encore l’actrice Dominique Reymond. Le trio assure depuis 2021 la direction artistique de la saison Bee Classical ! à Genève, où il peut développer en toute liberté son univers artistique.
Particulièrement investis dans la défense des compositrices d’hier et d'aujourd'hui, les trois musicien·ne·s programment à chacun de leur concert une pièce composée par une femme. Dans la lignée de cette démarche, ils reçoivent le Christian Zeller Award pour leur interprétation du Trio de Maier, et participent à la Boîte à Pépites. Souhaitant contribuer au dynamisme de leur répertoire, ils créent le Trio de Carlos Roque Alsina, et sont à l’origine de nombreux arrangements pour leur formation. Enfin, sensibles à la cause écologique, ils réalisent leurs trajets au sein de l’Europe en train, afin de limiter l’impact de leur métier sur le climat. A son échelle le trio s’engage ainsi pour une musique certes classique, mais avant tout vivante et connectée aux enjeux du XXIème siècle.
En résidence à l’European Chamber Music Academy, il est lauréat de nombreux prix internationaux, parmi lesquels le Prix Pro Musicis (Paris), le premier prix du Verao Classico Chamber Music Award (Lisbonne), le Concours Orpheus (Zürich), ou le Chamber Music Award du Festival ISA (Vienne). Lauréat de l’Académie Villecroze, le trio est diplômé d’un Master de la Hochschule der Künste Bern dans la classe de Patrick Jüdt. Ancien résident à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à ProQuartet, il se perfectionne actuellement auprès de Mathieu Herzog.
Stanislas Gosset joue un violon de Francesco Goffriller fait à Venise circa 1735, généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music, Suisse.
Dix peintures, 122x200cm chacune, acrylique et huile sur lin, 2022-2024
L’exposition sera ouverte au public chaque samedi et dimanche de 15h à 19h sauf les dimanches avec un évènement à 17h quand on fermera les portes.
Le point de départ de ces nouvelles œuvres sont les études faites dans la brousse sur la rivière Save en 2022, dans le parc national de Gonarezhou, au Zimbabwe, lorsque Rens a passé 3 semaines au Chilo Gorge Safari lodge.
Le sujet est la lumière, c’est-à-dire les variations de rouge et de jaune du moment entre 4h30 et 4h50 du matin. Il s'agit en quelque sorte d'études chromatiques de ces moments sur dix jours différents.
Cette exposition sera accompagnée d'un certain nombre d'événements spéciaux, notamment des concerts, ainsi qu'une Exposition Parallèle II, Botanique, des peintures de Franyo Aathot, réalisées dans son atelier dans la jungle en Thaïlande.
Cette nouvelle exposition de Rens Lipsius vient après les expositions passées suivantes et s'y rattache par sa taille et son sujet :
2019 : Zimbabwe, 100 études réalisées dans la brousse. C’est le début du projet Artist in the Bush en faveur de la conservation de la nature.
2019-2020 : Large Turkish Blues, une série de 12 panneaux, 200x122cm, présentée avec Roses & Cauliflowers
2020-2021 : Zimbabwe II, 70 peintures réalisées dans la brousse lors du séjour de Rens entre janvier et avril 2020.
2021 : Great Water Reflections, 12 tableaux, dont 8 tableaux de 122x200cm et 4 de 122x180cm.
2022 : Zimbabwe III, 70 tableaux réalisés la même année, entre janvier et avril, au Zimbabwe.
2023 : Kenya, 70 peintures réalisées dans la brousse du Kenya, entre janvier et avril 2023.
For more information;
Ideal Artist House nr. 2 / Rens Lipsius Studio
159 quai de Valmy
75010 Paris
Metro: M7 - Chateau Landon
