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efe de fenomenal, efe de febrero, de funambulista, de forever

amiguis, el 25 de febrero nos mudamos a la sala de exposiciones centrocentro del ayuntamiento de madrid donde continuaremos con nuestra actividad hasta finales de mayo.

hemos empezado el año atareadas pero lo hemos empezado despacito, ralentizadas, encamadas, tranquilas. hemos pasado las tardes de enero acompañadas de pablo sanguesa, preparando la última expo en peñuelas, una expo que llevábamos tiempo queriendo hacer con laura pilar delgado y miguel ângelo martins y haciendo cajas para nuestro próximo movimiento. como puedes leer más adelante, a fines de mes ocuparemos parte de la cuarta planta del ayuntamiento, también llamado centrocentro, formando parte de todo lo demás, un acercamiento a los espacios de creación contemporánea de madrid. la propuesta expositiva de marcablanca consistirá en el traslado físico del espacio y de toda su programación que pasará a formar parte del programa público de la exposición: #vitrina, #del1al100, #los40marginales, activación de biblioteca de misoginia, taller de tipos móviles. pronto os contamos más.

vernissage el domingo 29 a las 13:00 h

conocimos a pablo poco antes de la pandemia y desde entonces ha sido un asiduo de la biblioteca. algunos tal vez le conozcáis por su fotozine A-6, una de esas extrañas joyas que nos deja el encierro forzoso, o por sus pegatinas que alegran las calles de madriz.

durante este mes, pablo utilizará el cristal de la vitrina para ir colocando sus tiny drawings a modo de collage analógico hasta desbordar el cristal. su proceso creativo sigue el proceso que hay detrás de un diario: anotar todos los días en forma de dibujo tus pensamientos sin ningún tipo de restricción en cuanto a la forma de dibujar algo, de dibujar un tema determinado o de que algo tenga que seguir unas proporciones correctas; eso es lo que hace que estas ilustraciones tengan entidad de dibujos, dibujos del momento.

la idea de esta vitrina surge entonces de la idea de sacar estos dibujos de los cuadernos realizados durante un tiempo y mostrarlos en diferentes formatos y cómo de alguna manera, con esos mismos dibujos puedes narrar y contar una historia o simplemente no contar nada y componer algo que estéticamente funciona.

a lo largo de todo el mes de enero y hasta el 12 de febrero, podréis encontrar a pablo sanguesa trabajando en la próxima #vitrina de marcablanca, después de quedar inaugurada con un vermut el domingo 29 de enero a las 13:00 h.

miguel ângelo martins y laura pilar delgado, artistas, editores y responsables del estudio de risografía raum press y del proyecto editorial raum editions, presentan en marcablanca este mes de febrero su propuesta 12345 xxx, una intervención compuesta de diversos materiales que han surgido alrededor del libro “i paint” (raum editions, 2018) como un audio donde se recita el verbo to paint conjugado en todas sus formas verbales, un ejercicio de combinatoria con las 120 variaciones que se pueden formar con las letras de la palabra paint, una montaña de papel descartado, triturado y archivado o varias fotografías excluidas de un álbum familiar, entre otros.

dos conceptos asociados de juego y descarte

“I paint” (Yo pinto) contiene la conjugación del verbo “pintar”. el contenido lingüístico incluido en este volumen puede ser activado oralmente por el usuario a una o más voces.

la exposición se inaugurará el próximo 16 de febrero a las 18:00 h y se cerrará el 9 de marzo.

laura pilar delgado es licenciada en bellas artes por la universidad de salamanca y máster en producción artística por la universitat politècnica de valència. en su trabajo utiliza el dibujo y la gráfica para reflexionar sobre su entorno más cercano. entre sus exposiciones individuales se pueden destacar: op. 10 n.º 12 (para cámara), araña, madrid (2022); dulce fragancia a pegamento, la u mutante, salamanca (2021); alrededor de un centro, espacio brut gallery, madrid (2016) registos, galeria dos prazeres, prazeres, madeira (2014); 1:1, espacio brut gallery (2013) y 39º 29´ 0´´ n, 1º 6´ 0´´ w, antiguo mercado, requena (2013). sus proyectos también han estado presentes en diversas galerías, museos y ferias nacionales e internacionales como calcografía nacional (madrid), museo barjola (gijón), centre del carme cultura contemporània (valència), sala josep renau (valència), museo reales atarazanas (valència), azpi kultur elkartea (donostia-san sebastián), zink espacio emergente (salamanca), musée du petit format (nismes), musée de l´ardenne (charleville-mézières), einbuch.haus (berlín), ikas art (bilbao), arts libris (barcelona), libros mutantes (madrid), miss read (berlín), i never read (basel), printing plant (amsterdam), athens art book fair (atenas), index art book fair (ciudad de méxico), unlimited edition (seúl), entre otros.

su obra está presente en colecciones como las del fondo de arte y patrimonio universitat politècnica de valència (upv), libros de artista upv, ayuntamiento de quart de poblet y banco unicaja. también es cofundadora del estudio de risografía raum press y del proyecto editorial raum editions junto con el artista miguel ângelo martins.

miguel ângelo martins nació en funchal. estudió artes plásticas en madeira y, posteriormente, se licenció en bellas artes y concluyó el master en producción artística, en la universitat politècnica de valència. desde entonces, su práctica artística es una reflexión constante a cerca de la pintura como materia y concepto.

entre sus exposiciones individuales se destacan: op. 10 n.º 12 (para cámara), araña, madrid (2022), dulce fragancia a pegamento, la u mutante, salamanca (2021); levantamento cromático, galeria dos prazeres, prazeres (2015) y pintura entre bastidores ii, galería alejandro bataller, valencia (2011). también hemos podido ver su trabajo en diversas muestras colectivas en espacios y ferias como: galerias municipais - pavilhão branco (lisboa), porta33 (funchal), museu de arte contemporânea da madeira (calheta), museo barjola (gijón), galería madame la marquise (barcelona), sala la perrera (valència), museo reales atarazanas (valència), azpi kultur elkartea (donostia-san sebastián), seen fifteen gallery (londres), einbuch.haus (berlín), justmad 6 (madrid), libros mutantes (madrid), musée du petit format (nismes), musée de l´ardenne (charleville-mézières), miss read (berlín), i never read (basilea), printing plant (ámsterdam), athens art book fair (atenas), index art book fair (ciudad de méxico), unlimited edition (seúl), entre otros. su obra está presente en colecciones como las del museu de arte contemporânea da madeira (mudas), biblioteca municipal de machico, fondo de arte y patrimonio universitat politècnica de valència (upv) y libros de artista upv.

en el ámbito de su actividad multifacética, martins auto-edita su primera publicación sedimento en 2012. su interés por los libros de artista le lleva a co-fundar, un año después, el estudio de risografía raum press, donde edita la mayoría de sus proyectos artísticos en formato libro bajo el sello editorial raum editions. entre sus últimas publicaciones podemos encontrar: red (2022), sarabande (2020), light fall of dust (2019), querido amarelo: (2019), i paint (2018).

el próximo domingo 19 a las 13:00 h marcablanca en colaboración con la editorial imperdible presentan el libro “discusión con bakunin” de gregori maximov con la presencia de frank mintz (1941), francés de cepa dudosa (para los xenófobos), docente sindicalista, historiador por vocacion, jubilado por obligacion y prologista de del libro en el que maximov imagina preguntas y críticas, respondidas con citas de bakunin, admirablemente bien elegidas gracias a años de lectura y de trabajo.

editorial imperdible es una editorial activista con la firme intención de seguir con los objetivos que tejieron con pastora: difundir historias humildes y hermosas, de lucha contra las cárceles (tanto físicas como mentales), el capacitismo, el colonialismo, el régimen heterosexual y el sistema capitalista que sustenta toda opresión y mantener viva la memoria de aquellas que, como pastora, lucharon y luchan contra viento y marea.

inauguración el 25 de febrero a las 19:00 h

desde los años setenta han sido muchos los espacios dedicados a las artes visuales que han ofrecido una programación regular a la ciudad de madrid. pese a que el contexto local está fuertemente marcado por las instituciones culturales públicas, los espacios independientes han enriquecido la escena aportando autonomía y diversidad. hoy son cerca de cuarenta los que se encuentran activos, con programas que abarcan exposiciones, conferencias, talleres, residencias, comidas y otros eventos con los que han conseguido generar una relación más cercana con el público visitante.

todo lo demás surge de la invitación de centrocentro a cuatro de estos espacios a desarrollar un comisariado colectivo para ofrecer un acercamiento a estas organizaciones híbridas. en esta aproximación, se presentan veinte espacios muy diferentes entre sí. sus propuestas son lo que el pedagogo manuel bartolomé cossío llamó “todo lo demás” refiriéndose a la amalgama de saberes y experiencias de carácter no académico que resultan indispensables en el proceso de formación de una persona.

si entendemos el arte y la cultura como un campo de conocimiento expandido, que se nutre de elementos diversos, los espacios de creación contemporánea aportan “todo” lo que no ofrece una institución pública o comercial: propuestas artísticas experimentales, que asumen riesgos y operan desde la intuición; espacios de aprendizaje compartido, donde se fomentan los procesos más que los resultados; modelos de trabajo desjerarquizados, con equipos horizontales e inclusivos, donde se promueven la equidad y la solidaridad; prácticas culturales comprometidas, que atienden las problemáticas de su contexto, que promueven la hospitalidad, la creación de vínculos duraderos y, sobre todo, que son capaces de sostener una comunidad de afinidades en torno a su programación.

el programa público de actividades vinculado a la exposición incluirá cerca de treinta “instancias de activación”, como talleres, proyecciones, shows de música o performances en directo, ligadas a los procesos de creación e investigación propios de cada uno de los espacios que componen la muestra.

un proyecto comisariado por amelie aranguren, andrea pacheco gonzález, flavia introzzi y ramón mateos en el que participan alimentación 30, aparador monteleón, car-centro de acercamiento a lo rural, casa banchel, espacio afro, espacio de todo, ey!studio, felipamanuela, institute for postnatural studies, centro cultural de experimentación y documentación artística la parcería (cceda), la juan gallery, marcablanca, museo la neomudéjar, nadie nunca nada no, omnívoros, planta alta, proa, salón, storm and drunk, zapadores ciudad del arte.

cristian franco será nuestro último residente en peñuelas, 33. este mes de febrero y coincidiendo con su expo durante la feria de arte contemporáneo arco, christian disfrutará de una residencia en la biblioteca, ya vacía en la que proyectaremos escocia no es un banco, una peli sobre los nuevos maevans, una agrupación de hardcore-punk que surgió en los años ochenta en baja california. la peli cuenta las peripecias de un integrante que decide reunir a la banda y revivir la resistencia y postura antisistema de la juventud, pero el panorama es desalentador.

carlos matsuo es realizador de cine documental. ha presentado su trabajo en el festival internacional de cine de morelia y en el festival internacional de cine de guadalajara. en este último, fue galardonado junto a cristian franco con el premio hecho en jalisco por escocia no es un barco.

cristian franco es artista visual. sus piezas forman parte de la colección jumex. ha presentado su trabajo en las galerías parque galería y maz, y ha sido miembro del sistema nacional de creadores de arte.

trailer

https://www.youtube.com/watch?v=fez7rf2fkxo

prensa

https://www.youtube.com/watch?v=bk-l8jpgin8

https://www.youtube.com/watch?v=qz82rwxg61g

reseñas

https://elpais.com/mexico/2022-06-19/escocia-no-es-un-banco-un-anti-biopic-punk-para-reirse-de-la-derrota-made-in-jalisco.html

https://marvin.com.mx/escocia-no-es-un-banco-carlos-matsuo-christian-franco-ambulante-los-nuevos-maevans/

https://www.indierocks.mx/columna/rock-cinema-capitulo-22-escocia-no-es-un-banco/

https://ficg.mx/en/evento/3625

https://www.ambulante.org/documentales/escocia-no-es-un-banco/

https://www.debate.com.mx/cultura/el-reino-de-dios-carajita-utama-y-mas-presentan-ganadores-del-ficg-2022-20220619-0004.html