hoje eu queria refletir sobre umas das várias reflexões que esse eventoso lollapalooza trouxe. 

teve gente falando que tinha um possível playback no show da billie eilish (até onde consegui ver e documentar, não vi nada disso). aí, no meu twitter, alguém se disse estarrecido por não ver uma reação negativa ao tal playback, por entender que os fãs hoje não se importam com a música ser tocada ao vivo ou a qualidade com que isso é feito.

mentira, eu acho, mas tá bom.

aí veio outra pessoa (eu devia ter tirado prints pra dar nomes aos bois, mas perdi onde foi a discussão) e afirmou o seguinte: nas gerações anteriores, artistas eram valorizados pelo seu virtuosismo – a banda de rock, pelo mais difícil solo de guitarra –, e hoje, são valorizados pela personalidade, por idolatria, por quem eles são em cima do palco; não o que são capazes de tocar ao vivo.

já isso, eu concordei.

muito é dito pra afirmar, naquele susto geracional, que os novos formatos, artistas e performances são inválidos. que o bom era a época sem celulares nos shows, o show que não ia parar no tiktok, a virtuose explícita, anti-eletrônica e por aí vai. e às vezes até a gente cai nesses discursos: esses dias mesmo fiz o papo pró-celular em shows com um amigo não muito mais velho, defendendo a necessidade dos baixinhos (como eu) de até enxergar melhor o que acontece… e a necessidade de todos de, poxa, registrar um pouco do que se vê ali. 

é o visual, o porte do artista, o manejo das imagens, a música nova ali tocada pela primeira vez e que, claro, vai repercutir pra além do presencial. chamar esses elementos de possíveis distrações "do que é o ponto verdadeiro, a música" é um pensamento praticamente arcaico e não se sustenta; se você já viu um videoclipe na vida, já derruba esse argumento imediatamente. 

tá, mas os sustos e questionamentos são válidos? claro. na medida em que as nossas dinâmicas são constantemente tensionadas pelo novo do novo do novo, a gente tende a se assustar. normal. normal sentir falta do não-playback, das telas horizontais ou dos tempos mais simples, sem celulares em shows. mas o novo momento é esse – viver o momento – por outras perspectivas difusas e frenéticas. tudo bem. tudo bem assustar, também.

eu tendo a acreditar que um excelente show, como os de billie e rosalía que tiveram lá ocasionais críticas, é lido como um excelente show pela maioria. se na comunicação o importante é que o emissor comunique e o receptor receba com o menor ruído possível, penso desse jeito simplista mesmo – no show, o importante é o artista se apresentar e o público curtir, com o menor ruído possível. pergunte à maioria de quem esteve nos shows e eles te responderão com entusiasmo.

essa foi a moral que o chris martin me ensinou, pelo menos, ao convidar régis tadeu para ver seu show – e dizer subliminarmente que a opinião dele não importaria, perto dos outros milhares de fãs ali encantados com o espetáculo; não é o régis que vai conseguir afirmar, naquela multidão, que não se trata de um bom show. pirotécnico demais? talvez. mas se 50 mil pessoas saem de lá comovidas, não há muito o que dizer.

as coisas nem tão mudando tão rapidamente assim – não subiu um chatgpt no palco ainda, então dá tempo de acompanhar. dá tempo de ver que as mudanças fazem sentido, que os ótimos shows seguem ótimos e que o celular, que tá aí há um tempo, não acabou com a música. (mas vale dizer que ainda sou contra playback). 

ok, boomer?