Le 10e Festival du film coréen du Canada dévoile sa programmation pour Montréal
 

Montréal, Québec, 26 mai 2023 : Arts Est-Ouest présente la 10e édition annuelle du Festival du Film Coréen du Canada, qui a commencé sa tournée dans trois villes canadiennes le 15 mai.  Le FFCC 10 présente plus de 60 films asiatiques et canadiens d'origine asiatique, en mettant l'accent sur le cinéma coréen, canadien d'origine asiatique, philippin et américain, ainsi qu'une sélection d'arts médiatiques asiatiques. Le FFCC 10 propose également de nombreuses expositions d'art et des événements culturels gratuits afin d'offrir au public une occasion unique de redécouvrir et de vivre des histoires diverses. 

En continuité avec le thème « Art asiatique : Environnements de durabilité et de résilience II », Arts Est-Ouest célèbre ses 27 ans d'histoire, tout en se concentrant sur les films d'art et en devenant un festival du film d'art asiatique. 

Le coup d'envoi à Montréal sera donné le vendredi 26 mai au Musée McCord Stewart. Le festival se poursuivra jusqu'au 4 juin au Musée McCord Stewart, au Cinéma du Parc et à Dazibao. 

La réception d'ouverture comprendra une table ronde ART-Talks sur le climat de l'art asiatique canadien à Montréal, le vendredi 26 mai 2023, de 17 h à 18 h 20, animée par Jennifer Yoon, de CBC Radio NOW, dans l'atrium du Musée McCord Stewart (690, rue Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec H3A 1E9). Les ART-Talks seront des tables rondes informelles et ouvertes pour discuter des paysages artistiques asiatiques avec un groupe de discussion composé d'artistes et de professionnels ainsi que du public (RSVP). C'est l'occasion de dialoguer sur les questions et les perspectives concernant les arts et les artistes canadiens d'origine asiatique d'aujourd'hui et de demain. 

Les 26 et 27 mai et le 4 juin, des expositions spéciales gratuites dans l'atrium du Musée McCord Stewart présenteront la célèbre installation sculpturale STATUE OF PEACE de Kim Seo-Kyung et Kim Eun-Sung (Corée du Sud), ainsi qu'une animation 3D immersive, cinématographique et interactive intitulée ANONYMOUS de Sojung Bahang (Kingston, Ontario). 

Des milliers de manifestants ont défilé devant l'ambassade du Japon à Séoul, en Corée du Sud, le 8 janvier 1992, pour exiger des excuses officielles du gouvernement japonais pour le vaste système de servitude sexuelle mis en place et perpétué par le régime impérial japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Les survivantes restantes dirigent aujourd'hui les manifestations hebdomadaires du mercredi en Corée. La statue de la fille de la paix a été construite pour célébrer la 1000e manifestation et rendre hommage à l'esprit durable et à la riche histoire des manifestations du mercredi.

Le film de clôture du FFCC 10, COMFORT, d'Emmanuel Moonchil Park, sera présenté le 4 juin au Musée McCord. COMFORT est un documentaire basé sur la survie d'une "femme de réconfort". 

LES FILM DU FFCC 10 :

Le festival débute avec PEPPERMINT CANDY (1999) du célèbre maître du cinéma Lee Chang-Dong, précédé d’un court métrage du canadien d'origine asiatique Daniel "Jun Ho'' Lee à 18h20 le 26 mai au Musée McCord Stewart. La participation à cette projection nécessite l'achat d'un billet valide sur la page Eventbrite ou sur place à chaque endroit.

K-CONTEMPORAIN

Le FFCC 10 a déclaré le 18 mai K-ART DAY en commémoration des luttes démocratiques du soulèvement de Gwangju qui ont éclaté en 1980. Nous présenterons deux films qui capturent l'essence de ces mouvements historiques.

KIM-GUN (2018) de KANG Sang-woo (27 mai, Musée McCord Stewart & 2 juin, Cinéma du Parc)

Kim-Gun cherche l’homme dont l'identité contestée a déclenché une controverse nationale - est-il un espion nord-coréen ou un combattant de la démocratie ? Le documentaire utilise l'allégation de conspiration nord-coréenne pour évoquer l'expérience du soulèvement de Gwangju, en la rendant vivante pour un public d'aujourd'hui.

PEPPERMINT CANDY (1999) réalisé par Lee Chang-Dong (26 mai, Musée McCord Stewart)

JEONG SON. (2022) réalisé par JEONG Ji-hye - Festival international du film de Jeonju 2022; Gagnant du Grand Prix (coréen) et Golden Horse Film Festival 2022; Gagnant du NETPAC Award

CATS APARTMENT (2022) réalisé par JEONG Jae-Eun - 10e Festival international du film pour enfants de Séoul Guro (2022) et 4e Festival international du film pour la paix de PyeongChang (2022)

COMFORT (2020) réalisé par Emmanuel Moonchil Park - Festival international du film de Jeonju, Prix du documentaire, 2020; Festival international du film documentaire de DMZ, Beautiful New Docs Award, 2020; et Festival international du film de femmes de Séoul, 2020. 

UNIDENTIFIED (2022) réalisé par Jude Chun - Festival du film de Jeonju 2023; Nomination Grand Prix Compétition du film coréen; et Festival BendFilm, 2022, Gagnant pour la Meilleure Cinématographie

NEXT SOHEE (2022) réalisé par July Jung - Invité à Cannes 2022. Le premier long métrage de la réalisatrice July Jung, A GIRL AT MY DOOR, a été invité au 67e Festival de Cannes dans la section « Un certain regard » et a reçu une attention favorable de la part de divers médias étrangers.

HOMMAGE (2021) réalisé par SHIN Su-won - Tribeca Film Festival 2022; Jeonju International Film Festival 2022; Sydney Film Festival 2022; et Asia Pacific Screen Awards 2022; Nominée : Meilleur réalisateur | Gagnant : Meilleure performance

THE HILL OF SECRETS (2022) réalisé par LEE Ji-eun - Festival du Film de Jeonju, 2022 Gagnant du Prix CGV Arthouse Award, Prix du projet à venir

ALONERS (2021) réalisé par HONG Sung-eun - Festival de Cinéma de Torino - Meilleure actrice; et JEONJU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - Prix de la meilleure actrice

CARTE BLANCHE, en co-présentation avec le Festival International du Film sur l'Art (FIFA)

Co-présentés par le FIFA et programmés par Andreina Aveledo, les quatre films du programme « Carte Blanche » invitent le public dans le monde du cirque, de la danse, des arts de la scène et de la peinture, tout en abordant les thèmes d'actualité de notre festival que sont l'environnement, la résilience et la durabilité.

Les quatre films qui composent ce programme sont les suivants :

27 mai - Musée McCord Stewart : LA SOMME DE NOS RÊVES (2021) réalisé par Jérémie Battaglia, Johanne Madore. Au fond d'une forêt mythique, des gens dorment. Ils rêvent de lieux étranges où leurs corps résident, flottant dans un monde réel ou imaginaire. Produit en collaboration avec l'École nationale de cirque, La somme de nos rêves propose une immersion intime et unique dans l'univers du cirque.

4 juin - Musée McCord Stewart : LES OIES DE JEAN-PAUL RIOPELLE (2023) mis en scène par Jean-Luc Dupuis. Inspiré par la nature, le peintre québécois Jean-Paul Riopelle a développé une fascination pour les oies, qu'il a souvent représentées dans ses tableaux. 

Programmé par Alexi Fuentes, le cinéma philippin offre un aperçu immersif et perspicace des expériences diasporiques et des voix autochtones d'Asie.

26 mai - Musée McCord Stewart : A IS FOR AGUSTIN (2019) de Grace Simbulan. Dans une région montagneuse du nord des Philippines, un indigène analphabète décide d'aller à l'école. Dans l'intention d'améliorer sa vie, Agustin, 40 ans, commence à apprendre son ABC... 

27 mai - Musée McCord Stewart : CLEANERS (2019) réalisé par Glenn Barit. Cleaners est un film d'anthologie sur le passage à l'âge adulte d'élèves nettoyeurs d'une école catholique philippine rurale en 2008.

2 juin - Cinéma du Parc : SCARBOROUGH (2021) réalisé par Shasha Nakhai et Rich Williamson. Basé sur le roman primé Scarborough de Catherine Hernandez. Le film explore les luttes, l'endurance et la résilience de cette communauté torontoise culturellement diverse à travers la vie de trois enfants qui grandissent dans un système qui les a voués à l'échec...

COURTS MÉTRAGES ASIATIQUES : 15 courts métrages, 3 programmes, 3 lieux. Organisé par Annette Hong Kim : 

Les programmes de courts métrages asiatiques offrent des expériences de visionnement immersives et attrayantes qui couvrent trois thèmes :

• Paysages de rêve : Les voyages de la diaspora asiatique

• Kaléidoscope : Histoires de visions asiatiques 

• L'héritage en cadres : L'identité dans les récits asiatiques

Ces courts métrages asiatiques comprennent DANIEL "JUN-HO" LEE réalisé par Kevin Jin Kwan Kim, qui montre les expériences d'un garçon coréen-canadien d'une génération et demie nommé Jun Ho, alors qu'il navigue entre les défis de l'assimilation et de l'identité culturelle. 

MANSANAS (Short 2021), réalisé par Erin Hembrador et Quan Luong, raconte le voyage d'une immigrante philippine au Canada. Le film explore les moments doux-amers de déception et de désillusion qui conduisent finalement à l'optimisme, à l'espoir et à la détermination. 

Parmi les autres courts métrages, citons MAGIC KINGDOM (2020) réalisé par Nelson Chak Hei Ng, PLUM TOWN réalisé par Kelly Yu, THE ZOO de Julia Kwan, et SAME OLD réalisé par Lloyd Lee Choi.

ARTS MÉDIATIQUES ASIATIQUES, 12 œuvres d'art de 11 artistes, organisé par Jiwoo Lee : du 27 mai au 3 juin 2023 par la Galerie Est-Ouest (GEO) à Dazibao. Entrée gratuite.

LEAVE ME, DON'T LEAVE ME de Jinyoung Kim (Montréal) est une figure insaisissable qui collecte et accumule une pile d'objets la nuit, qui devient un site de rituels sentimentaux ; 

HARVESTING THE LIGHT : THE GRAVES OF DIASPORA de KIM Soyoung (Corée) est un travail de mémoire et de réanimation de la signification du lieu de sépulture des personnes en synthétisant des photos de différentes sources ; 

RUBBING, WALL & HOME MADE HOME de Kevin Park Jung-Hoo visualise un paysage conceptuel dans l'espace bidimensionnel de l'écran en explorant l'écriture poétique, l'action-peinture et la technologie chroma key ; 

OMOTE (面) de Miya Turnbull est un film de danse interprété par Miya Turnbull elle-même et Shion Skye Carter, qui utilisent des masques et des gestes pour explorer leur identité mixte nippo-canadienne ; 

ISOLATION JOURNAL de Ho Tam dépeint l'affirmation et la réaffirmation qui sont des actions nécessaires en ces temps étranges ; 

20 MINUTES AND 28 SECONDS OF SUNSET (20 minutes et 28 secondes de coucher de soleil) de Hua Jin est une vidéo 4K d'un coucher de soleil en temps réel reflétant sa lumière sur le fleuve Saint-Laurent ; 

ALL TOMORROW'S OCEAN de Xuan Ye traite du lien intemporel entre l'humanité et l'océan à travers des sons improvisés et des images générées par IA, soulignant l'influence des images de stock et des algorithmes sur notre perception du "désir océanique" ;

THE OLD, THE NEW AND THE OTHER de Sébastien Simon, Cha Minchol, Alaric Hamacher parle d'un étranger qui arrive dans une ville, Mipo, où le développement urbain accélère la gentrification d'un ancien village de pêcheurs situé au bord de la plage de Haeundae, à Busan, en Corée du Sud ; 

JUSTEMENT EN(RACINER) de Jad Orphée Chami, Angelina Guo, kimura byol lemoine déploie notre désir banal d'enraciner notre relation au territoire déjà façonné par nos voyages d'immigrés, et d'imaginer de nouvelles voies vers la justice pour les peuples autochtones et racines ;

TRAVELING SOUL de Yiou Wang met en scène un enfant humain qui adopte constamment un comportement de rongeur, faisant écho au mythe de la métamorphose et explorant les thèmes de l'altérité et de la transmigration de l'âme.

PROGRAMME, BILLETS ET BROCHURE du FFCC 10 

Montréal : Du 26 mai au 4 juin au Musée McCord Stewart, au Cinéma du Parc et à Dazibao

Kingston : 9 et 10 juin au Tett Centre for Creativity and Learning

Vancouver : Du 15 mai au 2 juillet à la Cinémathèque.

À propos du Festival du Film Coréen du Canada (FFCC) : Mission et mandats

Arts Est-Ouest est une organisation internationale à but non lucratif dirigée par des artistes et basée à Montréal, QC, Canada depuis 1996 (anciennement connue sous le nom de Ciné-Asie). Nos principaux projets sont le Festival du Film Coréen du Canada (FFCC), le Laboratoire de Publications d’arts Asiatiques (LabPAA) et la Galerie Est-Ouest (GEO), sous la devise « Où l’Est rencontre l’Ouest ». Axés sur l'autonomisation des Asiatiques et les arts diasporiques par le biais du cinéma et des arts médiatiques, nos projets novateurs comprennent des créations, des expositions, des séminaires, des ateliers et des publications qui favorisent les arts asiatiques. Nous nous concentrons principalement sur les arts médiatiques asiatiques canadiens, coréens et pan-asiatiques, en soutenant la créativité des artistes canadiens d'origine asiatique et la visibilité de leur art à travers le Canada et l'Asie. Nous sommes reconnaissants au Conseil des Arts du Canada pour son soutien.

CONTACT de PRESSE : kffcaes.coordination@gmail.com  / +1(514) 799-6880
Site officiel du FFCC-10 : https://koreanfilmfestivalcanada.ca/fr/ 
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2023년 5월 26일 몬트리올                                                                        

KFFC 10: 2023년 제10회 캐나다한국영화제

2023년 5월 26일 몬트리올, 퀘벡: 제10회 캐나다한국영화제(KFFC 10)가 5월 15일 월요일 밴쿠버 시네마테크를 시작으로 캐나다 3개 도시 투어를 시작했다. KFFC 10은 한국, 아시아계 캐나다인뿐 아니라 필리핀 및 미국 영화에 중점을 둔 60편 이상의 아시아 및 아시아계 캐나다인 영화와 다양한 아시아 미디어 아트를 선보인다. KFFC 10은 또한 다양한 미술 전시와 문화 행사를 무료로 제공하여 관객들에게 다채로운 이야기를 재발견하고 경험할 수 있는 특별한 기회를 제공한다.

"아시아 예술: 회복력과 지속 가능성의 환경 2부"라는 주제로 계속되는 동 영화제는 풍부한 27년의 역사를 기념하는 동시에 예술 영화로 초점을 옮겨 미디어 아트의 강력한 라인업을 선보이며 궁극적으로 아시아 예술 영화제가 될 것이다. 

몬트리올 개막식은 5월 26일 금요일 맥코드 스튜어트 박물관에서 열린다. 영화제는 맥코드 스튜어트 박물관, 시네마 뒤 파르크, 다지바오에서 6월 4일까지 열릴 예정이다. 

2023년 5월 26일(금) 오후 5시부터 6시 20분까지 오프닝 리셉션에서는 몬트리올의 아시아 캐나다 예술 기후에 대한 원탁 ART-Talks를 개최한다. 맥코드 스튜어트 뮤지엄(690 Sherbrooke St W., Montreal, Quebec H3A 1E9)의 아트리움에서 CBC Radio NOW의 제니퍼 윤(Jennifer Yoon)이 진행한다. ART-Talks는 예술가, 전문가 및 대중(RSVP)으로 구성된 포커스 그룹과 함께 아시아 예술 풍경에 대해 논의하는 비공식적이고 공개적인 원탁 회의가 될 것이다. 오늘과 내일의 아시아계 캐나다인 예술 및 예술가에 관한 문제와 관점에 대해 대화할 수 있는 기회를 제공한다.

5월 26일, 27일, 그리고 6월 4일에 맥코드 스튜어트 박물관의 아트리움에서 열리는 특별 무료 미술 전시회는 유명한 조각 설치가 김서경과 김은성 (한국) 작가의 평화의 소녀상이 전시되며 소정 바항(Sojung Bahang)(킹스턴, 온타리오)의 익명(ANONYMOUS)이라는 제목의 3D 애니메이션을 감상할 수 있다.

평화의 소녀상은 제2차 세계대전 당시 일본 제국군에 의해 강제로 성착취를 당한 '위안부' 소녀들을 상징하는 유명한 조형물이다. 이 조형물은 2011년에 제작되었으며 한국과 전 세계 도시를 순회했다. 2022년 캐나다에 도착했고 토론토 메트로폴리탄 대학교와 OCAD 대학교에서 전시회가 열렸었다. KFFC 10 기간 동안 이민숙, 갈홍, 하인순 작가의 노력에 힘입어 몬트리올 전역의 다양한 장소에서 선보일 예정이다.

수천 명의 시위자들이 1992년 1월 8일 한국 서울의 일본 대사관 앞에서 시위를 벌여 제2차 세계 대전 중 일본 제국 통치에 의해 시행되고 지속된 광범위한 성노예 제도에 대해 일본 정부의 공식적인 사과를 요구했다. 남은 생존자들은 이제 한국에서 매주 수요일 시위를 이끌고 있다. 1000번째 시위를 기념하며 수요시위의 불굴의 정신과 유구한 역사를 기리기 위해 평화의 소녀상을 세웠습니다.

KFFC 10 폐막작은 임마누엘 박문칠 감독의 ‘보드랍게’가 6월 4일 맥코드 박물관에서 상영될 예정이다. ‘보드랍게’는 현존하는 "위안부"에 기반을 둔 다큐멘터리이다.

KFFC 10’s FILM LINE-UP 

영화제는 5월 26일 오후 6시 20분 맥코드 스튜어트 뮤지엄에서 아시아계 캐나다 단편영화 ‘다니엘 "준호" 리’에 이어 유명한 영화 거장 이창동의 박하사탕(1999)으로 시작한다. 영화 상영을 관람하기 위해서 Eventbrite페이지 또는 각 장소의 현장에서 유효한 티켓 구매가 필요하다. 

K-CONTEMPORARY

1980년 같은 날 한국에서 발생한 광주 민주화 운동을 기념하여 KFFC 10은 5월 18일을 K-ART DAY로 선포할 것과 더불어 이러한 역사적 운동의 본질을 포착한 두 편의 영화를 발표할 것이다.

김군 (2018) 강상우 감독 (5월 27일, 맥코드 스튜어트 뮤지엄 & 6월 2일 시네마 뒤 파크)

영화 김군은 1980년 5월 광주시에서 촬영된 무장한 청년의 흑백사진으로 시작한다. 35년이 지난 지금, 이 청년의 신원은 논란의 대상이 되었다. 어떤 이들은 그가 반정부 폭력을 선동하는 임무를 맡은 북한 특수 요원 중 한 명인 "광수"라고 주장하고, 다른 이들은 그를 광주천 다리 밑에서 살면서 ‘김’씨 성만 가진 "김군"으로 기억한다.

박하사탕  (1999) 이창동 감독 (5월 26일, 맥코드 스튜어트 뮤지엄)

이창동 감독의 두 번째 장편영화인 박하사탕은 영화제가 개최되는 3도시에서 모두 상영하며, 이야기의 결말에서 시작으로 거슬러 올라가는 방식으로 영화가 진행된다. 시간을 거슬러 올라가는 플래시백이 특징으로 한국현대사의 비극과 맞물린 개인의 불행을 첫사랑의 기억 박하사탕의 맛 광주 민주화 운동 에서의 오발사고 타락해가는 자신의 모습을 시간적 역순으로 배치하여 독특한 플롯을 짜고있는 2000년 최고의 한국영화이다.

그밖의 영화 라인업은 아래와 같다:

정순 (2022) 정지혜 감독- 수상:  2022 전주 국제영화제 | 대상 수상(한국어) 그리고 2022 금마장영화제 | NETPAC 수상

고양이들의 아파트 (2022) 정재은 감독 - 수상: 제10회 서울구로국제어린이영화제 (2022), 제4회 평창국제평화영화제 (2022) 그리고  제12회 DMZ 국제 다큐멘터리 영화제 -  배급지원상(2020) 

보드랍게 (2020) 임마누엘 박문칠 감독 - 수상: 전주국제영화제, 다큐멘터리상, 2020, DMZ 국제다큐멘터리영화제, 아름다운 기러기상, 2020 그리고 서울국제여성영화제, 2020

미확인 (2022) 주드 천 감독 - 수상: 2023 전주국제영화제 | 한국영화제 대상 노미네이트 그리고 2022 벤드 영화제 | 최우수 촬영상 수상

다음 소희 (2022) 정주리 감독 - 수상: 정주리 영화 감독은 성균관대학교 영상학과와 한국예술종합학교 영화과를 졸업했습니다. 2014년 장편영화 '도희야'를 만들고 백상예술대상에서 영화부문 신인감독상을 수상했다. 그녀의 첫 장편 영화인 ‘도희야’는 <주목할만한 시선> 부문에서 제67회 칸 영화제에 초대되어 다양한 해외 매체로부터 호의적인 관심을 받았습니다. 데뷔작으로 해외 관객들에게 반향을 불러일으킨 주목할 만한 여성 감독이다.

오마주 ( 2021)  신수원 감독 - 수상:2022 트라이베카 영화제, 2022 전주 국제영화제, 2022 시드니 영화제 그리고 2022 아시아 태평양 스크린 어워드 |감독상 노미니 | 최우수 연기상

비밀의 언덕 (2022)  이지은 감독 - 수상: 23회 전주국제영화제(CGV아트하우스 - 창작지원상)

혼자사는 사람들 (2021) 홍성은 감독 - 수상: 최우수 연기상: 전주국제영화제 그리고 신인여우상: 한국영화평론가협회 

국제 예술 영화제(FIFA)와 공동 발표하는 까르뜨 블랑슈(Carte Blanche)

FIFA가 공동으로 발표하고 안드레이나 아벨레도가 프로그램한 "까르뜨 블랑슈" 프로그램의 4개 영화는 환경, 탄력성 및 지속 가능성이라는 영화제의 시기적절한 주제를 다루면서 대중을 서커스, 춤, 공연 예술 및 그림의 세계로 초대한다. 

이 프로그램을 구성하는 세 편의 영화는 다음과 같다:

5월 27일, 맥코드 스튜어트 뮤지엄: 우리의 꿈 (2021) 제레미 바타글리아/요한 마도레 감독. 신화속에 나올법한 깊은 숲 속에서 사람들이 잠을 자고 있다. 그들은 실제 혹은 상상의 세계에 떠 있는, 그들의 몸이 사는 이상한 장소를 꿈꾼다. 

6월 3일, 시네마 뒤 파크: 침묵의 예술 (2022) 마우리지우스 슈테어클 드룩 감독. 그의 몸짓과 표정만으로, 마르셀 마르소의 마임은 수십 년 동안 전 세계의 관객들을 사로잡았다. 

6월 4일, 맥코드 스튜어트 뮤지엄: 장 폴 리오펠의 거위들 (2023) 장-뤽 뒤피 감독. 자연에서 영감을 받은 퀘벡 출신의 세기적 화가 장 폴 리오펠은 거위에 매료되어,  종종 거위들을 그의 그림에서 묘사했다. 

스포트라이트 필리핀 시네마

엘렉시 푸엔테스가 프로그래밍한 "스포트라이트 필리핀 시네마"는 필리핀 영화의 탁월함을 강조하여 디아스포라적 경험과 아시아 원주민의 목소리에 대한 몰입감 있고 통찰력 있는 시각을 제공한다.

5월 25일, 맥코드 스튜어트 뮤지엄:  A IS FOR AGUSTIN (2019) 그레이스 심불란 감독. 필리핀 북부 산악지대에서 문맹인 원주민 남성이 학교에 가기로 결심한다. 스스로 더 나은 삶을 살기 위해 40세의 어거스틴은 ABC를 배우기 시작한다.

5월 27일, 맥코드 스튜어트 뮤지엄: 청소부들 (2019) 글렌 바릿 감독. 클리너즈는 2008년 시골 가톨릭 학교의 고등학생 청소부에 관한 어른들의 문집 영화이다. 

6월 2일, 시네마 뒤 파크: 스카보로 (2021) 샤샤 나카이, 리치 윌리엄슨 감독. 캐서린 에르난데스의 수상 경력에 빛나는 소설 스카보로를 기반으로 한 영화이다. 스카보로는 실패하도록 만든 시스템 내에서 자라는 세 아이들의 삶을 통해 문화적으로 다양한 토론토 커뮤니티의 투쟁, 인내 및 회복력을 탐구한다.

단편 영화: 15편의 단편 영화, 3개의 프로그램, 3군데의 장소 by 아네트 홍 킴(Annette Hong Kim): 

아시아 딘퍈 프로그램은 다음 세 가지 주제를 다루며 몰입도 높고 매력적인 시청 경험을 제공한다:

• 드림스케이프: 아시안 디아스포라 여행기

• 만화경: 아시안 비전 이야기

• 프레임 속의 유산: 아시아 서사 속의 정체성

이 아시아 단편에는 케빈 진 콴 킴 감독의 다니엘 “준 호” 리가 포함되어 있으며 캐나다로 이민 온 후 동화와 문화 정체성의 도전을 헤쳐나가는 1.5세 한국계 캐나다 소년 준호의 경험을 그린 단편 영화이다. 

사과 (Short 2021) 에린 햄브라도 &  콴 루옹 감독. 캐나다로 이민 온 필리핀인 에린 햄브라도의 강렬한 여정은 사과 맛 처럼  궁극적으로 낙관주의, 희망 및 결단력으로 시작하여 실망과 환멸로 이어지는 달콤하고 씁쓸한 순간을 탐구한다.

아시아 미디어 아트, 2023년 5월 27일부터 6월 3일까지 Dazibao의 Gallery East-West(GEW)에서 이지우가 큐레이팅한 11명 작가의 12개 작품. 무료 입장.

LEAVE ME, DON'T LEAVE ME 김진영 감독 (몬트리올- 캐나다) 밤에 물건을 모으고 쌓아 감성적인 의식의 장소가 되는 애매한 인물;

빛의 수확: 디아스포라의 무덤 (2021) 김소영 감독 (한국) 다양한 출처의 사진을 합성하여 사람들을 묻는 매장지의 중요성을 기억하고 되살리는 작업;

RUBBING, WALL & HOME MADE HOME  케빈 박정우 감독 시적 글쓰기, 액션-캐릭터, 크로마키 기술을 탐구하여 2차원 화면 공간 내의 개념적 풍경을 시각화;

오모토 (面)  미야 턴불 감독 미야 텀불과 시온 스카이 카터가 마스크와 제스처를 사용하여 혼합된 일본계 캐나다인의 정체성을 탐구하는 댄스 영화;

아이솔레이션 저널 (2020) 호 탐 감독 낯선 시대에 꼭 필요한 행동인 긍정과 재확인;

20분 28초의 석양(2020 ) 후아 진 감독 세인트 로렌스 강에 빛을 반사하는 실시간 일몰의 단일 샷 4K 비디오;

ALL TOMORROW'S OCEAN 쉬안 예 감독 즉석 사운드와 AI가 생성한 영상을 통해 인간과 바다 사이의 시간을 초월한 연결성에 관한 것으로, '해양 욕구'에 대한 우리의 인식의 스톡 이미지와 알고리즘의 영향을 강조;

THE OLD, THE NEW AND THE OTHER 알라릭 해머, 차민콜, 세바스티앙 시몽 감독 부산 해운대 바닷가 끝에 위치한 오래된 어촌의 고급화를 가속화하며 도시 개발이 진행되고 있는 미포라는 마을에 낯선 사람이 도착하는 이야기;

JUSTEMENT EN(RACINER) 자드 오르페 차미, 안젤리나 구오 & 키무라 별 르뫈 우리의 이민 여정에서 이미 형성된 지역과의 관계를 뿌리 뽑고, 토착민과 인종차별을 겪은 사람들을 위한 정의에 대한 새로운 길;

트래블링 소울 (2023) 이우 왕 감독  변신 신화를 반영하고 타자성과 영혼의 윤회라는 주제를 탐구하면서 끊임없이 설치류 행동을 보이는 인간 아이를 시사:

KFFC 10’s  스케줄, 티켓  & 브로셔 

몬트리올: 5월 26일부터 6월 4일까지, 맥코드 스튜와트 뮤지엄, 시네마 뒤 파크, 다지바오

킹스턴: 6월 9일과 10일, 테트 센터(Tett Centre for Creativity and Learning)

밴쿠버: 5월 15일부터 7월 2일까지, 시네마테크 

영화제 티켓은 5월 10일부터 판매되며, KFFC 10 공식 홈페이지에서 구매할 수 있다. https://koreanfilmfestivalcanada.ca/festival/tickets/ 

영화 및 이벤트의 전체 리스트를 포함한 영화제에 대한 자세한 내용은 공식 홈페이지를 참조

https://koreanfilmfestivalcanada.ca/

캐나다한국영화제(KFFC) 미션과 선언:

동-서 예술(Arts East-West)은 아시아 미디어 예술을 언어로, 1996년부터 캐나다 퀘벡주 몬트리올에 뿌리를 내린 비영리민간법인이다 (구 법인명: Ciné-Asie). 올해 2023년에 27년째 이어오는 우리의 모토 “동-서의 조우”(Where East Meets West)의 주요 프로젝트는 캐나다한국영화제(KFFC), 아시아 예술 출판 연구소(AAPLab), 갤러리 동-서(GEW) 이다. 영화, 디지털 및 미디어 아트를 전문으로, 한국과 캐나다 및 아시아 예술의 전시 확장, 네트워크 형성 및 아시아계 디아스포라 예술의 다양한 연구와 창작작업을 지원한다. KFFC는 아시아 예술을 언어로, 사회와 소통의 문을 여는 연례 축제이다. 세계의 중심에 선 한국 영화.예술을 중심축으로, KFFC는 아시아 및 캐나다 예술 발견을 위한 초청장이기도 하며, 아시아 예술을 매개체로 캐나다와 동-서를 가로지르고, 현재와 미래 세대의 소통과 이해를 향한 열린 비전과 창조적인 영감을 나누는 장이다. 연중내내 영화상영, 전시회, 컨퍼런스, 세미나, 워크숍 및 출판 등을 진행하고있다. Arts East-West는 현지의 문화.예술적 토양에서 한국. 캐나다 및 세계와의 소통을 견인하고 새로운 역사를 창조하는 아시아미디어예술계의 주역으로서, 새로운 소통 방식과 형식을 예술을 통하여 연구, 창조하고 비전을 창출하는 민간주도 비영리법인이다.  

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