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MIM LATAM 2023 Vol. 3: “Mujer, música y territorio”
La nueva edición del Encuentro de Mujeres en la Industria Musical Latinoamericana “MIM LATAM Vol. 3: Mujer, música y territorio” se llevará a cabo en la Ciudad de Panamá del 5 al 9 de septiembre. Por tercera ocasión este encuentro tiene como objetivo resaltar el rol de la mujer y las disidencias en la industria de la música desde Panamá para Latinoamérica. Actualmente cuentan con una convocatoria abierta para las artistas que deseen participar en el encuentro en alguno de sus showcases, quienes además obtendrán acceso al resto de las actividades que se realizarán. Si radicas en la ciudad de Panamá, y quisieras saber más al respecto o aplicar como voluntaria, puedes dar click en este enlace.
Laboratorios sobre música y tecnología en Buenos Aires
Artlab Academy y Futurx han anunciado una serie de laboratorios a realizarse presencialmente en Buenos Aires, Argentina, dedicados a reflexionar sobre la intersección de la música y la tecnología en Latinoamérica. Ofrecen 4 laboratorios: "Contexto + Ética", "Web3 + Comunidades digitales", "Inteligencia artificial" y "Sostenibilidad + Ambiente", los cuales se llevarán a cabo en agosto y septiembre y servirán para contextualizar las implicaciones sociales, culturales, creativas y de gestión relacionadas con la incorporación de diversas herramientas y prácticas digitales en el contexto latinoamericano. Si quieres saber más, o registrarte para asistir a alguno, da click en este enlace.
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Músicos independientes e IA (descarga reporte)
Believe y TuneCore publicaron un estudio donde analizaron cómo los músicos independientes perciben y usan distintas herramientas de inteligencia artificial. De acuerdo con un sondeo a más de 1500 artistas de más de 10 países, al menos 50% de los músicos independientes están al tanto de estas herramientas, y 27% del total las ha utilizado y les valora positivamente. De quienes las han utilizado, 57% lo ha hecho para crear visuales, 37% para crear contenidos promocionales, y 20% para reforzar los vínculos con sus fans. Si quieres saber más al respecto, descarga el reporte aquí.
SoundCloud apuesta por la IA para recomendar música
SoundCloud acaba de anunciar "First Fans", una herramienta de inteligencia artifical destinada a hacer más eficiente la vinculación entre propuestas musicales y público potencia. Tomando como punto de partida la información que ya está disponible en la plataforma, esta herramienta identifica y dirige contenidos a seguidores potenciales cuyo perfil hace que sea muy factible que disfruten de la música ofrecida. Es decir, ayudará a vincular a artistas emergentes con perfiles de seguidores afines a su propuesta. Si bien mucho se ha discutido sobre los bemoles de incorporar estas tecnologías en el quehacer musical, iniciativas como estas permiten que artistas y público se vinculen de manera mucho más orgánica y, sobre todo, menos invasiva.
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¿Qué son los “superoyentes”? Descúbrelo en el más reciente Fan Study
De todos los perfiles de escuchas que hemos identificado en Spotify for Artist, hay uno que destaca del resto: los superoyentes. En nuestro más reciente Fan Study, donde ofrecemos información relevante sobre el comportamiento de los escuchas en Spotify, profundizamos en algunas de las características más relevantes sobre este poderoso segmento de audiencia. ¡Los superoyentes están en todo el mundo! Pero eso su distribución no es uniforme. De hecho, Latinoamérica tiene 4 de los 10 mercados con la mayor concentración de superoyentes, incluidos los puestos #1 y #2. Si quieres descubrir lo que los superoyentes pueden hacer por tí y cómo devolverles todo el amor que dan a tu propuesta, visita nuestra más reciente actualización de Fan Study.
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¿Qué consejo tendrías para un proyecto en desarrollo en un presente tan saturado de propuestas y que es atravesado por lo efímero, la aspiración económica y el anhelo de popularidad?
En un mundo donde el consumo es guiado por tendencias y logros financieros de artistas y celebridades, un proyecto en desarrollo debe centrar su promoción en conocer a su audiencia objetivo y contrastar su realidad con la del propio proyecto. Habría que generar una estrategia que no sólo busque awareness o llamar la atención, sino convertir a los oyentes en fans. Para eso habría que perfilar correctamente al público, identificando sus redes y ecosistemas digitales y comunicándose en su idioma y convenciones. Esto si se busca que el proyecto alcance a su audiencia natural. El mayor esfuerzo debe enfocarse en la vinculación y fidelización más allá del simple click o reproducción. Es decir, buscar una conexión real y duradera con los seguidores.
Miguel Solís
Periodista / locutor con más de 20 años de necedad en la promoción de proyectos independientes. Director de Música por Dentro y desarrollador de medios y estrategias con enfoque digital
País: México
Redes: Instagram - Twitter
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3 tips para tu estrategia de marketing en YouTube
Primero “calienta” tu canal y el algoritmo antes de un lanzamiento. Por ejemplo, puedes subir teasers y material detrás de cámaras que empiece a llamar la atención de tus seguidores. Segundo, asegúrate que las imágenes de vista previa de tus videos sean llamativas y claras. Esto es particularmente importante para los usuarios de dispositivos móviles, ya que son la gran mayoría de los usuarios de YouTube. Finalmente, organiza tu contenido mediante listas de reproducción. Puedes agrupar videos en vivo en una lista, lyric videos en otra, y así con cada tipo de video. Así tus seguidores podrán ver varios videos de tu canal de manera secuencial y les será mucho más fácil encontrar aquello que están buscando.
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6 sellos independientes que lideran el auge del regional mexicano
En varias ocasiones hemos mencionado la importancia de saber y comprender quién es quién dentro de los distintos sectores de la industria musical. Esto, sobre todo, para identificar cuáles son los factores detrás de algunas tendencias, como pueden ser ciertas coyunturas mediáticas, colaboraciones, participaciones en eventos masivos e incluso formas de apadrinar a artistas o de licenciar alguna canción. Sin embargo, un tema que suele ser ignorado es el papel que tienen las disqueras en el crecimiento de algunos estilos musicales.
A lo largo de las últimas décadas hemos visto cómo ha existido una relación sumamente estrecha entre el auge de ciertos estilos, sus principales exponentes y los nexos que estos establecen con algunas disqueras. Lo hemos visto con el soul y Motown Records, el IDM y Warp Records, el post-punk y 4AD, el metal y Roadrunner, etcétera. Por eso, en esta ocasión te compartimos un artículo publicado por Billboard que ofrece algunas coordenadas para comprender el papel que han tenido 6 sellos independientes en el auge de la música regional mexicana a nivel global. Si quieres disfrutar de esta lectura para el fin de semana, puedes consultar el artículo aquí.
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