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Uruguay será sede para debatir sobre la #IA

El parlamento uruguayo anunció que del 25 al 27 de septiembre se llevará a cabo la 2a Cumbre Mundial de Comisiones de Futuro en Parlamentos "La democracia del futuro en el contexto evolutivo de la inteligencia artificial", un encuentro que reunirá a más de 100 representantes parlamentarios de distintos países, así como académicos y figuras clave de varios sectores con el objetivo de pensar opciones con respecto a los desafíos, amenazas y oportunidades que representa la incorporación de la inteligencia artificial en la cotidianidad. Sin duda lo que se discuta en dicho encuentro sentará bases para el desarrollo de políticas culturales en la región, por lo que será pertinente dar seguimiento a los debates que ahí ocurran, además de promover que la comunidad artística se haga presente.

Leading Ladies of Entertainment y Billboard Latin Music Week 

Mon Laferte, Róndine Alcalá (fundadora de RondenePR), Simone Torres (ingeniera y productora) y Anna Villacorta López (SVP de marketing y promoción de Sony Music México) serán quienes formarán parte de la generación Leading Ladies of Entertainment 2023 de la Academia de Música Latina. Dicho reconocimiento se otorga a quienes han hecho importantes contribuciones a la música latina, y recordemos que en otras ocasiones lo han recibido artistas como Ivy Queen, Selena Gomez y Lila Downs. Así mismo, la Billboard Latin Music Week 2023 se llevará a cabo del 2 al 6 de octubre,  y ofrecerá varias presentaciones y espacios de diálogo con personajes clave de la industria para los más de 5,000 asistentes que se espera acudan al evento.

MUdaL en WOMEX 2023

WOMEX, uno de los encuentros más importantes sobre la industria musical se llevará a cabo en Coruña, España, del 25 al 29 de octubre. Como cada edición, este espacio ofrecerá paneles y conferencias de talla internacional, así como diversas actividades de networking. Compartimos con gusto que además MUdaL estará presente, pues Ana Rodríguez participará en dos actividades. El 27 de octubre formará parte de la mesa "Rhythms of Knowledge: Mapping Music Conferences in Latin America. Exploring Their Relevance, Diversity and Impact on the Development of Music”, y el 28 participará en la sesión de networking "North American Networking Session. A Holistic Approach" , donde compartirá su expertise para reflexionar sobre la vinculación de Norteamérica con distintos sectores y regiones del resto del continente americano. Si quieres conocer el programa completo de actividades da click aquí.

1 de cada 4 canciones del top 40 samplea canciones preexistentes 

De acuerdo con información proporcionada por Official Charts Company –empresa dedicada al desarrollo de listas de popularidad en el Reino Unido– 1 de cada 4 tracks de las listas de popularidad hace uso de canciones preexistentes ya sea mediante sampleos u otro tipo de referencias. Canciones como "Paint the town red" de Doja Cat, "Closer" de Bou, "Speed drive" de Charlie XCX, y "Bittersweet Goodbye" de Issey Cross son claros ejemplos de esto. ¿Por qué es importante? Porque al samplear no sólo incorporas fragmentos de otras canciones o artistas, sino que muestras afinidad por todo el imaginario a su alrededor y además apelas a la memoria musical de tu audiencia, por lo que no es de sorprender que este tipo de prácticas tenga buena recepción entre la gente.

¿Cómo presentar tu música para playlists de Spotify?

Aprovecha Spotify for Artists para enviar a nuestros editores de playlists una canción que todavía no hayas lanzado. Además, agregaremos esa canción al ‘Radar de Novedades’ de tus seguidores.

Tip #1: Cuando tengas un nuevo lanzamiento, aprovecha las herramientas de Spotify for Artists para presentar tu música a nuestros editores de playlists. Puedes enviar un sencillo, un álbum o un EP.

Tip #2: Presenta tu propuesta con anticipación: entre más pronto mejor. Asegúrate de enviar tu música y todos sus detalles por lo menos una semana antes del lanzamiento.

Tip #3: No olvides compartir tu historia. ¿De dónde eres? ¿Cómo entra este lanzamiento en tu trayectoria? ¿Cuál fue el proceso creativo?. Además, describe tu propuesta. ¿Qué género(s), estilo(s) e instrumento(s) dan identidad a tu pieza? ¿En qué idioma está la letra?

Enviar una canción no garantiza que se vaya a incluir en una playlist, pero si presentas la propuesta con más de 7 días de anticipación para el lanzamiento, tus seguidores encontrarán tu música en su ‘Radar de Novedades’.

Si quieres saber más, sigue estos pasos para enviar tu nuevo lanzamiento.

¡Gracias Xalapa!

Esta semana estuvimos en Xalapa, Veracruz, ¡y fue una gran experiencia! Contamos con la participación de Spotify México –nuestro aliado en esta aventura de profesionalización musical–, así como de Olivia Luna y Miguel Solís, importantes referentes del periodismo musical en México, además de representantes de AMPROFON y Altafonte y de agencias como Verbigracia y Mood Works. Por cuestiones ajenas a ella la artista Silvana Estrada no pudo acompañarnos, pero la comunidad de Xalapa tuvo una muy grata sorpresa, ¡pues nos visitó Natalia Lafourcade!, quien compartió con las y los asistentes experiencias, anécdotas y consejos para desenvolverse en el ámbito musical. Cada sesión de Conexión México ofrece muchas experiencias para aprender de las y los profesionales más destacados de la industria. ¿Qué esperas para registrarte para la próxima sesión? Nos vemos en Mazatlán el 19 de septiembre, y si quieres saber más sobre la programación, o deseas registrarte para participar, puedes dar click en este enlace.

5 estrategias para construir comunidades online

Te compartimos varios tips para que construyas y refuerces tu comunidad online:

1. Enfócate en los superfans. Dirige tu comunicación a ese 10% de tus seguidores que son sumamente devotos a tu propuesta y organiza para ellos eventos regulares como sesiones de preguntas y respuestas o fiestas de lanzamiento, esto para mantener activo su interés.
2. La autenticidad importa. Deja que tus fans marquen la pauta de las conversaciones y trata de ofrecer valor sin anular la voz de tu comunidad.
3. Aprovecha y analiza los datos. Utiliza herramientas como Levellr para que puedas recopilar información que te permitirá entender con mayor profundidad a tus superfans y desarrollar estrategias más pertinentes para ellos.
4. La generosidad es clave. En lugar de sólo pedirles cosas, trata de consentir a tus fans de vez en cuando con exclusivas tales como tracks inéditos o preventa de boletos.
5. Potencia la creatividad de tus fans. Trata de colaborar con plataformas como Softside Merch, ya que permiten que tus seguidores diseñen y vendan mercancía, ya que así fomentarás relaciones de beneficio mutuo.

Hablemos de censura, clasismo y discriminación en la música

Hace como un mes se dio a conocer que los talibanes promovieron la quema de instrumentos musicales “para combatir la corrupción moral”. A la par, en México se difundió que el Ayuntamiento de la ciudad de Chihuahua había aprobado por unanimidad el sancionar la divulgación de contenidos que promovieran la violencia contra las mujeres, algo que los medios manipularon para dar a entender que se estaba prohibiendo el reguetón y los narcocorridos.

Por esas fechas destacó también que Yahritza y su Esencia, conjunto de regional mexicano oriundo de Washington, Estados Unidos, había sido foco de ataques clasistas y racistas tras emitir algunas opiniones sobre la comida mexicana. Por otra parte, en Colombia hubo controversia porque Junior Saavedra, vocalista de la Banda del 5, expresó que la música de Nelson Velásquez y Álex Manga la escuchaban “solamente las empleadas del servicio”, algo que no pasó desapercibido y detonó respuestas tajantes.

¿Por qué mencionamos esto? Muchas veces las músicas populares –y sus principales exponentes– suelen ser perseguidas cuando se trata de encontrar chivos expiatorios de problemas mucho más profundos. La historia ha demostrado que censurar una expresión musical nunca será la solución, y Latinoamérica tiene muchas pruebas de ello. Ya sea que hablemos de algunas políticas coloniales, de las ligas de la decencia que surgieron a lo largo del siglo XX, o de todo proyecto de censura que busca invisibilizar aquello que nos incomoda o nos es ajeno, en el ámbito musical latinoamericano persisten muchas prácticas clasistas y discriminatorias, y es importante ponerlo sobre la mesa.

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